Guía docente de Dibujo III: Metodologías del Dibujo (2601128)

• Prerrequisitos:
  • Tener cursada la materia Expresión artística
  • Tener conocimientos adecuados sobre los materiales, lenguajes y procedimientos del Dibujo
• Recomendaciones:
  • Competencia lingüística Inglés B1 o superior
  • Competencia en TIC

Métodos, lenguajes y procedimientos de creación y producción artística

• Comprensión del Dibujo del natural que capacite la creación autónoma y la experimentación interdisciplinar, permitiendo el desarrollo creativo de practicas artísticas.
• Identificar y entender los problemas del arte a través del conocimiento del Dibujo.
• Interpretar creativa e imaginativamente los problemas artísticos desde el ámbito del Dibujo.
• Producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.
• Aplicación de medios tecnológicos apropiados para el dibujo.

1. Evolución de la representación de las formas del natural. Estudio del Dibujo del natural a lo largo de la historia. El desnudo y la naturaleza a través de los grandes maestros. El Dibujo como herramienta de conocimiento, y su papel en la escena contemporánea del arte, grandes eventos, museos y galerías.
2. La Composición. Teorías, esquemas y estructura. Conceptos y recursos compositivos: unidad, equilibrio, tensión, dinamismo, fuerza, iluminación, armonía, contraste, geometría, simetría, multiplicidad, variedad, ritmo, uniformidad, énfasis, proporción, proximidad.
3. Métodos, técnicas y soportes. Experimentación con soportes, técnicas, procesos y materiales. Modificación, recreación y reinterpretación de obras de referencia. El azar como argumento de creación. Transferencia de imágenes, collage e hibridación de lenguajes y soportes.
4. Introducción al Dibujo del natural en movimiento. La figura en movimiento. Dinamismo del gesto. El encuadre y los cortes. Recursos gráficos para la representación del movimiento. La fotografía y el cine y su influencia en el dibujo.

1. Bloque I: La representación de la figura humana. Los estudios de desnudo del natural. El retrato. Procedimientos y técnicas: apuntes, bocetos. La copia y reinterpretación de dibujos de grandes maestros.
2. Bloque II: Composición. Organización y estudio del espacio compositivo a través de apuntes y bocetos. Metodologías: selección de formas; ritmo y equilibrio compositivos; unidad vs. uniformidad; encuadre; ambigüedad formal.
3. Bloque III: Procedimientos, técnicas y soportes. Grupos de figuras y su composición. La retentiva y memoria visual. Síntesis: estudios y apuntes rápidos de 10’, 5’, 2’. Cambios de punto de vista. Experimentación libre en procedimientos, técnicas y soportes.
4. Bloque IV: Introducción al Dibujo del natural en movimiento. Estudios de figura en movimiento: secuenciación, dinamismo y gestualidad. Especulación, sugerenencia y síntesis. Dibujo performativo.
5. Prácticas de campo: Visitas a exposiciones, ferias de arte y otros eventos de especial interés para el alumnado. Dibujo de naturaleza y entorno urbano.

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• The Web Gallery of Art
• ArtCyclopedia: The Guide to Great Art on the Internet
• Modern & contemporary artists and art
• An investigation into the technique of a great 19th Century draughtsman. Pierre-Paul Prud’hon
• Figure Drawings e-books
• Colección de dibujo del MOMA
• TRACEY. Darwin and Visualisation Research
• Getty Research Portal
• Drawing room
• Drawing center
• Rembrandt painting
• History of drawing
• Google arts and culture
• Artwork of the day
• Wikimedia
• Metropolitan Museum of Aart
• Drawings and Prints Collection Met
• Museo del prado
• National portrait gallery
• The royal collection
• History of drawing
• Art Institute of Chicago
• MOCA
• Virtual pose
• Paréidolie Salon International du dessin contemporain
• Drawings del RijksMuseum
• Salon du Dessin
• Drawing Now Art Fair

• MD01. Clases expositivas 
• MD02. Seminarios 
• MD03. Trabajo dirigido en el aula-taller 
• MD04. Presentación individual y/o colectiva de los trabajos y proyectos  
• MD05. Actividad autónoma del alumnado 
• MD06. Tutorías académicas 

El sistema de evaluación será de evaluación continua conforme a SE3 del documento Verifica.

Se valorará fundamentalmente:

• Evaluación del grado de adquisición de competencias relacionadas con los contenidos de la materia a través de la evaluación continuada de las prácticas de creación, y trabajos propuestos mediante el seguimiento en el aula taller. Nivel de adecuación, calidad, rigor y experimentación en los procesos y resolución del trabajo (60% de la calificación final).
• Resultado del estudio, lecturas, redacción y exposición de trabajos, cuadernos de campo, visitas de exposiciones, museos y ferias de arte. Aprendizaje autónomo: perseverancia, iniciativa propia y automotivación. Experimentación con diferentes recursos gráficos planteados y capacidad de relacionar ideas dentro del proceso creativo del dibujo (30% de la calificación final).
• Asistencia y participación activa en las clases, seminarios y tutorías académicas (hasta 10% de la calificación final).

La calificación final numérica de 0 a 10 según la legislación vigente.

• Para aquellos estudiantes contemplados dentro del sistema de evaluación continua (asistencia igual o superior al 80%), que no hubiesen completado o superado alguna o algunas de las actividades y prácticas desarrolladas durante el semestre en la asignatura. Los criterios e instrumentos de evaluación serán los mismos que rigen para la evaluación ordinaria.
• Para aquellos estudiantes que incumplieran el porcentaje del nivel de asistencia (mínimo 80%) y seguimiento ordinario exigido de las clases presenciales, y por tanto hubieran perdido el derecho a evaluación continua, se establece como instrumento la Prueba evaluativa (examen).
• La fecha, horario y aula de ésta son las fijadas en la planificación del Centro.
• La calificación final numérica de 0 a 10 según la legislación vigente.

Para acogerse a la evaluación única final, los estudiantes, en las dos primeras semanas de impartición de la asignatura, solicitarán al Director del Departamento, quien dará́ traslado al profesorado correspondiente, alegando y acreditando las razones que le asisten para no poder seguir el sistema de evaluación continua.

Estará constituida por dos partes:

1. Entrega de portafolio individual con trabajos relacionados con los contenidos de la asignatura (30%)
2. Examen (70%), que constará de dos partes:

• La primera parte consistirá en la realización de estudios y apuntes de 10 minutos sobre diversas poses de los modelos.
• La segunda parte del examen consistirá́ en la realización de una composición sobre escenario con modelos en vivo, en formato 100x70cm y técnica libre.