Guía docente de Ilustración y Cómic (26011A1)

Haber cursado al menos el 75% de los módulos 1, 2, 3.

Los estudiantes de la Mención en Animación cursarán esta asignatura.

Conocimiento y aplicación de los conceptos, lenguajes, métodos, técnicas, tecnologías y procesos derivados de creación y producción de la obra gráfica como vía de expresión en la creación artística.

• Preparar a la persona graduada para aplicar los conocimientos adquiridos a una práctica artística profesional que le permita tanto asumir la elaboración y defensa de argumentos como la resolución de problemas en el ámbito artístico.

• Conocer y comprender los fundamentos gráficos que definen el lenguaje de la Ilustración y el Cómic.

• Conocer el funcionamiento del mundo editorial.

• Comprender las bases que componen el proceso creativo en Ilustración y Cómic.

• Adquirir las habilidades y destrezas necesarias para la ejecución de proyectos gráficos relacionados con la asignatura.

• Saber realizar un análisis crítico de la obra de autores consagrados.

Tema 01. INTRODUCCIÓN



Tema 02. HISTORIA DE LA ILUSTRACIÓN Y EL CÓMIC 



Tema 03. EL PROCESO CREATIVO EN LA ILUSTRACIÓN Y EL CÓMIC



Tema 04. RELACIÓN ENTRE LA GRÁFICA Y EL TEXTO



Tema 05. FUNDAMENTOS GRÁFICOS



Tema 06. TIPOLOGÍAS ILUSTRATIVAS

Tema 07. FUNDAMENTOS GRÁFICOS Y NARRATIVOS DEL CÓMIC

Tema 08. TIPOLOGÍAS DEL CÓMIC

Tema 09. TÉCNICAS GRÁFICAS ESPECÍFICAS DE LA ILUSTRACIÓN Y EL CÓMIC

Tema 10. ANÁLISIS DE OBRAS PUBLICADAS

Prácticas de Laboratorio:

1. Desarrollo de tres trabajos, cada uno constará de un mínimo de cuatro originales en técnica libre. (Vinculados a todo el temario)

2. Prácticas de clase. Se podrán proponer algunas de las siguientes prácticas de clase al alumnado. Estos trabajos breves tienen como objetivo principal que los/las estudiantes tengan la oportunidad de enfrentarse a la mayor cantidad de problemáticas que se pueden dar en el mundo de la ilustración y del cómic.

Posibles prácticas a proponer (dependiendo del ritmo y características del grupo se propondrán unas u otras) :

• A. Desarrollo de estilo gráfico. Diversas propuestas para trabajar la creación del estilo. (TEMA 3)
• B. Color y técnicas libres como elementos narrativos en la relación entre la página y el texto . (TEMA 4)
• C. Relaciones entre figura y espacio dentro del espacio gráfico y composición de página. (TEMA 5)
• D. Ilustración infantil a partir de un texto propuesto. (TEMA 6)
• E. Ilustración editorial. (TEMA 6)
• F. Ilustración publicitaria. (TEMA 6)
• G. Ilustración de moda. (TEMA 6)
• H. Dibujo científico. (TEMA 6)
• I. Cómic. Narración secuencial libre. (TEMA 7)
• J. Interpretación de secuencia previa. (TEMA 7)
• K. Narración alternativa. (TEMA 8)

ALTARRIBA, Antonio. La España del tebeo. Madrid, Espasa Calpe. 2001.

ARIZPE, Evelyn y STYLES, Morgan. Lectura de imagen. Los niños interpretan textos visuales. México, Fondo de Cultura Económica. 2004.

AUMONT, Jacques. La imagen. Barcelona, Paidós. 1992.

BARBIERI, Daniele. Los lenguajes del cómic. La reimpresión, Barcelona, Paidós. 1998.

BERGER, John. Modos de ver. Barcelona, GG. 2000.

BIRCH, Helen. Dibujar: trucos, técnicas y recursos para inspiración visual. Barcelona, GG. 2014

BLACKMAN, Cally. Cien años de ilustración de moda. Barcelona, Blume. 2007.

BOOTH, Wayne B. La retórica de la ficción. Barcelona, Bosch. 1974.

BORDES, Enrique. Cómic arquitectura narrativa. Madrid, Cátedra. 2017.

BORDES, Enrique (coord.) ¡Beatos, Mecachis y Percebes! Miles de años de tebeos en la Biblioteca Nacional. Madrid, Biblioteca Nacional, Ministerio de Cultura. 2018.

COLOMER, Teresa. Siete llaves para valorar las historias infantiles. Salamanca, Fundación Germán Sánchez Ruipérez. 2002.

DALLEY, Terence. Guia completa de Ilustración y Diseño, técnicas y materiales. Barcelona, Tursen Hermann Blume. 1981.

DAVIS, Flora. La comunicación no verbal. Madrid, Alianza Editorial. 1976.

DEL REY, Enrique. La influencia del sistema de escritura y el formato del libro en el discurso del cómic: origen, consolidación y ruptura. (Tesis doctoral dirigida por Sergio García). Universidad de Granada. 2020.

DEL REY, Enrique. (Des)montando el libro. Del cómic multilineal al cómic objeto. Universidad de León. 2021.

ECO, Humberto. Apocalípticos e integrados ante la cultura de masas. Barcelona, Lumen. 1968.

EISNER, Will. El cómic y el arte secuencial. Barcelona, Norma. 1996.

EISNER, Will. La narración gráfica. Barcelona, Norma. 2017.

GARCÍA, Jaime. Formas y colores: la ilustración infantil en España. Cuenca, Ediciones de la Universidad de Castilla La Mancha, 2004.

GARCÍA, Sergio. Sinfonía gráfica. Variaciones en las unidades estructurales y narrativas del cómic. Barcelona, Glénat. 2000.

GARCÍA, Sergio. Historia de una página. (Catálogo). Barcelona, Glénat. 2003.

GARCÍA, Sergio. Anatomía de una historieta. Madrid, Sinsentido. 2004.

GARCÍA, Sergio y TRONDHEIM, Lewis. Cómo hacer un cómic. Vigo, Faktoría K de libros. 2009.

GASCA, Luis y GUBERN, Roman. El discurso del cómic. Madrid, Cátedra. 1991.

GROENSTEEN, Thierry. Sistema de la historieta. Madrid, Marmotilla. 1999.

GUBERN, Roman. El lenguaje de los cómics. Barcelona, Península. 1972.

GUBERN, Roman. Comunicación y cultura de masas. Barcelona, Bruguera. 1983.

JARDÍ, Enric. Pensar con imágenes. Barcelona, GG. 2012.

LAVER, James. Breve historia del traje y de la moda. Madrid, Cátedra. 1988.

McCANNON, Desdemona; THORNTON, Sue; WILLIAMS, Yadzia. Escribir e ilustrar cuentos infantiles. Barcelona, Acanto. 2013.

McCLOUD, Scott. La revolución de los cómics. Barcelona, Norma. 2001.

McCLOUD, Scott. Entender el cómic. El arte invisible. Bilbao, Astiberri. 2005.

McCLOUD, Scott. Hacer Cómics. Bilbao, Astiberri. 2007.

MUNUERA, José Luis. Oficio Dibujante. Bilbao, Astiberri. 2012.

MUÑOZ, David. Escribir con viñetas, pensar en bocadillos: Manual de guion de cómic. Madrid, Es Pop. 2020.

SALISBURY, Martin. Ilustración de libros infantiles: cómo crear imágenes para su publicación. Barcelona, Acanto. 2008.

TRAVADO, José Manuel. Encrucijadas gráfico Narrativas. Novela Gráfica y Álbum ilustrado. Gijón, Trea. 2020

VILCHES, Gerardo. El guión del cómic. Barcelona, Diminuta. 2016.

VILCHES, Gerardo. El guión del cómic 2. Barcelona, Diminuta. 2021.

AICHER, Olt: Analógico y digital. Barcelona, Gustavo Gili, 2001.

ARFUCH, Leonor, Norberto CHAVES y María LEDESMA: Diseño y comunicación. Teoría y enfoques críticos. Buenos Aires, Paidós, 1997.

BARONI, Daniele: Diseño gráfico. Barcelona, Folio, 1989.

BERGER, René: Arte y comunicación. Barcelona, Gustavo Gili, 1976.

COSTA, Joan: Diseño, Comunicación y Cultura. Madrid, Fundesco, 1994.

COSTA, Joan: La esquemática. Visualizar la información. Barcelona, Paidós, 1998.

KRESS, Gunther: El alfabetismo en la era de los nuevos medios de comunicación. Archidona, Ediciones Aljibe, 2005.

MATTELART, Armand: Historia de la sociedad de la información. Barcelona, Paidós, 2002.

MC LEAN, Ruari: Manual de Tipografía, Madrid, Herman Blume, 1987.

MIRZOEFF, Nicholas: Una introducción a la cultura visual. Barcelona, Paidós, 2003.

MÜLLER -BROCKMANN, Josef: Historia de la comunicación visual. México, Gustavo Gili, 1998.

PRATKANIS, Anthony; Elliot ARONSON: La era de la propaganda. Uso y abuso de la persuasión. Barcelona, Paidós,1994.

ROM, Josep: Els fonaments del disseny gràfic. Procés projectual i metodología. Barcelona, Trípodos,2002

WURMAN, Richard Saul: Angustia informativa, Buenos Aires. Pearson Education, 2001

• https://biblioteca.ugr.es/pages/biblioteca_electronica

• https://digibug.ugr.es/

• Editoriales y agencias editoriales.

• http://www.grupo-sm.com

• http://www.edebe.com

• http://www.mediavaca.com/

• http://www.kalandraka.com/

• http://www.faktoriakdelibros.com/

• http://www.sinsentido.es/

• http://www.dccomics.com/

• http://www.marvel.com/

• http://www.dargaud.com/

• http://www.casterman.com/

• http://www.dupuis.com/

• http://www.comic.de/manga/mangamuseum/

• http://www.coconino-world.com/

• http://www.cappelendamm.no

• http://www.heartagency.com

• http://www.normaeditorial.com/

• http://www.ponentmon.com/

• http://www.astiberri.com/

• http://www.kodansha-intl.com/

• http://www.shueisha.co.jp/

• http://www.fantagraphics.com/

• http://www.barbara-fiore.com/

• http://www.glenat.com/

• http://www.actes-sud.fr/

• MD01. Clases expositivas 
• MD02. Seminarios 
• MD03. Trabajo dirigido en el aula-taller 
• MD04. Presentación individual y/o colectiva de los trabajos y proyectos  
• MD05. Actividad autónoma del alumnado 
• MD06. Tutorías académicas 

La evaluación se establece continua. De este modo queda de manifiesto el grado de aprovechamiento del alumno y el grado de consecución de los objetivos marcados, pudiendo el profesor en todo momento acometer determinadas actuaciones tendentes a incentivar a aquellos alumnos que necesiten actividades de refuerzo, y permitir el conocimiento de los progresos y evolución del alumnado. Acogerse al sistema de evaluación continua implica:

• Participación activa en las clases expositivas, seminarios y debates en clase, lectura de la documentación sugerida por los docentes.
• Desarrollo y presentación de los trabajos y ejercicios propuestos por los docentes, realizados en casa o en el taller y entregados en las fechas y formas indicadas.
• Para seguir la evaluación continua es obligatoria la asistencia. Superar el 20% de no asistencia (6 faltas no justificadas) conllevará perder el derecho a la misma.

Procedimiento de evaluación:

• Seguimiento del planteamiento, contenido, proceso y resultado de los trabajos y/o supuestos planteados por el profesorado.
• Análisis de los materiales procedentes del trabajo y de su presentación.

Se valorarán fundamentalmente: - Los conocimientos sobre la materia. - Nivel de adecuación, riqueza y rigor en los procesos y resolución del trabajo individual y en grupo. - La adquisición de destrezas y hábitos de trabajo en la creación. - El desarrollo de actitudes hacia la asignatura. -La resolución y constancia en el desarrollo y entrega de las actividades planteadas (presencial y autónoma). - La actitud positiva, crítica y participativa en el desarrollo de las clase, y en el juicio analítico, crítico y reflexivo de su propia obra. - La implicación e impulso en su autoaprendizaje, destacando especialmente la diversidad de las fuentes de información. - La originalidad, experimentación e investigación en cuanto a los planteamientos y recursos propios de la asignatura. - Habilidad para la presentación de resultados de su aprendizaje. - La asistencia continuada a las clases y la puntualidad. - Capacidad de relación, reflexión, crítica y autocrítica en las diferentes actividades.

La calificación final que el alumno obtiene es la media (aritmética o ponderada) de cada una de las valoraciones parciales que el profesorado recoge de cada una de las actividades planteadas.

-Los estudiantes matriculados que no asistan al desarrollo de las clases o que hayan solicitado Evaluación Única Final, no podrán acogerse al sistema de evaluación continua, teniendo en todo caso derecho a los exámenes que la normativa de la Universidad de Granada establece.

El examen en Evaluación Extraordinaria se compone de dos elementos:

1. – Entrega y presentación de los trabajos establecidos por el profesorado de la asignatura para esta convocatoria. (70% de la nota)
2. – Realización de una prueba de ilustración o cómic, siguiendo el planteamiento e indicaciones que se darán en el momento del examen. (30% de la nota)

Criterios de evaluación: El alumnado deberá demostrar que ha adquirido los contenidos desarrollados en la guía docente y ha superado las competencias expuestas en la asignatura.

Calificación Final: Sistema de calificación final numérica de 0 a 10 según la legislación vigente.

Para acogerse a la evaluación única final, el estudiante, en las dos primeras semanas de impartición de la asignatura, lo solicitará al Director del Departamento, quien dará traslado al profesorado correspondiente, alegando y acreditando las razones que le asisten para no poder seguir el sistema de evaluación continua.

El examen en Evaluación Única Final se compone de dos elementos:

1. – Entrega y presentación de los trabajos establecidos por el profesorado de la asignatura para esta convocatoria. (70% de la nota)
2. – Realización de una prueba de ilustración o cómic, siguiendo el planteamiento e indicaciones que se darán en el momento del examen. (30% de la nota)

Criterios de evaluación: El alumnado deberá demostrar que ha adquirido los contenidos desarrollados en la guía docente y ha superado las competencias expuestas en la asignatura.

Calificación Final: Sistema de calificación final numérica de 0 a 10 según la legislación vigente.

Se tendrán en cuenta las casuísticas detalladas del alumnado de movilidad nacional e internacional matriculado en los distintos grupos de la asignatura para buscar mecanismos extraordinarios que permitan su evaluación en convocatoria ordinaria, extraordinaria o única.