Guía docente de Principios Básicos de la Pintura (2601114)

Ninguno

• Descripción del verifica:

Elementos básicos de los lenguajes artísticos.

Iniciación a la práctica pictórica, a través del estudio y la experimentación de los:

• Elementos básicos del lenguaje pictórico y su sintaxis

• Los sistemas de percepción y generación cromática (organización, psicología y divisiones cromáticas)

• Los elementos estructurales compositivos y sus sistemas de organización.

Técnicas, soportes y materiales básicos.

OBJETIVOS GENERALES

• Desarrollo de la capacidad perceptiva, e iniciación en los conceptos abstractos que configuran la obra de arte.
• Comprensión del lenguaje pictórico y de las relaciones conceptuales que se establecen con otros lenguajes para así potenciar la expresión plástica.
• Descubrimiento de las posibilidades expresivas y reflexivas que ofrece la práctica pictórica y el conocimiento de la obra de arte clásica y contemporánea.
• Conocimiento y respeto de la obra de arte como fuente de valores.
• Profundización en el lenguaje de la imagen pictórica, con el fin de desarrollar la capacidad crítica sobre acontecimientos y productos de naturaleza artística.
• Profundización en la lectura y producción de objetos artísticos (pinturas) así como comprensión profunda del contexto en el que se desarrollan y las relaciones que establecen con él.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS-TRANSVERSALES (habilidades y destrezas a desarrollar)

• Conocimiento de distintas funciones y procesos artísticos básicos.
• Apreciación del potencial expresivo que tiene el tratamiento de la materia pictórica como medio autónomo.
• Aptitud investigadora, crítica y cuestionadora frente a lo artístico, tanto en su aplicación práctica como teórica.
• Adquirir conocimiento básico de la naturaleza material y conceptual de la pintura.
• Introducción a la problemática básica del color según distintas teorías clásicas, y sus aplicaciones.
• Comprensión del proceso perceptivo e intuitivo que conlleva la práctica pictórica así como la actitud y el compromiso personal que ello implica.
• Potenciación de la percepción plástica a través de la manipulación de materias y soportes.
• Adquirir conocimiento básico de la terminología y vocabulario propio del lenguaje de la pintura.
• Iniciación, aprendizaje y familiarización en la práctica de técnicas pictóricas específicas de la asignatura y manejo de los instrumentos y herramientas básicas de la misma.

TEMARIO TEÓRICO:

Bloque temático I Elementos plásticos en el proceso pictórico. (Color)

• Tema 1: Teoría del color
• Tema 2: El color como medio creativo y expresivo
• Tema 3: Manipulación intencional del color como elemento estructural compositivo
• Tema 4: Manipulación técnica del color en el medio plástico

Bloque temático II Elementos compositivos en el proceso pictórico. (Sintaxis)

• Tema 5: Análisis de los elementos compositivos
• Tema 6: Estructura de un cuadro, aspectos comunes a la forma y al volumen.

Bloque temático III Representación y expresión pictórica. Estrategias y materiales.

• Tema 7: Concepto y fundamentos de la representación
• Tema 8: Proceso creativo.

TEMARIO PRÁCTICO:

Para la ejecución de los contenidos prácticos, se propone el conocimiento y uso de técnicas pictóricas al agua.

Bloque temático I, II y III.Trabajos de ciclo corto.

En estos bloques el alumno/a hará tantas aproximaciones como considere necesarias para llegar al que entregará como definitivo.

1. Ejercicios creativos en torno a círculos cromáticos

Trabajo Primarios:

Gamas primarias.

Concepto de mancha/plano simple.

Estudio del espacio puramente bidimensional.

2. Ejercicios Creativos en torno a contrastes y armonías de color

Trabajo Contraste/ armonía

Gamas secundarias y terciarias.

Contraste entre complementarios y armónicos.

Estudio de la forma a base de planos complejos.

Expresividad.

3. Ejercicios Creativos en torno a gamas cromáticas y acromáticas

Trabajo Grises

Gamas de grises cromáticos y acromáticos.

Iniciación a las texturas (físicas y ópticas).

4. Ejercicios Creativos en torno a la forma y el volumen. Su interpretación

Trabajo Gradaciones:

Gradaciones tonales, contrastes, sombreados y entonaciones

5. Ejercicios Creativos en torno a Estudios cromáticos y compositivos de un modelo estático bidimensional.

Trabajo Secuenciación/series

Interpretaciones en serie atendiendo a la síntesis y potencia compositiva y a la coherencia del proceso de seriación.

6. Ejercicio resumen

Trabajo Monográfico/Resumen

Ejercicio resumen de los contenidos estudiados

(La normativa de “Evaluación y calificación de los estudiantes de la universidad de Granada” establece en su art. 13 la obligatoriedad de custodiar el material producido para su evaluación, hasta el curso siguiente y dadas las características específicas, en términos generales, de las asignaturas de nuestros títulos, de ahí la obligatoriedad de entregar memoria, dossier, o portfolio que recoja toda la producción de trabajos programados en la asignatura -el profesorado dará indicaciones sobre su forma de entrega-).

TRABAJOS OPCIONALES:

I. Trabajo: impresión del trabajo monográfico/resumen final

2. Trabajo Específico (opcional)

Este trabajo puede concluir con una muestra en salas públicas o en la sala de la Facultad de Bellas Artes de Granada.

ACTIVIDADES OPCIONALES NO PRESENCIALES

Análisis crítico de eventos, espacios o situaciones relacionadas con los contenidos y competencias de la asignatura.

• AAVV (2017), Aprender e Investigar en Pintura 1, Barcelona, La Puerta del Libro & Desclosa.
• Albers, J. (2007), La interacción del color, Madrid, Alianza.
• Arnheim, R. (1979), Arte y percepción visual, Madrid, Alianza.
• Arnheim, R. (2001), El poder del centro estudio sobre la composición en las artes visuales, Tres Cantos, Akal.
• Ball, P. (2003), La invención del color, Madrid, Turner.
• Beljon, J.J. (1993), Gramática del arte, Madrid, Celeste.
• Berger, R. (2002), El conocimiento de la pintura (Vols. 1-3),Barcelona, Noguer.
• De Grandis, L. (1985), Teoría y uso del color, Madrid, Cátedra.
• Dondis, D.A. (1990), La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual, Barcelona, Gustavo Gili.
• Edwards, B. (2004), Color. A course in mastering the art of mixing colors, Nueva York, Jeremy Tharcher/Penguin.
• Gallego, R., Sanz, J.C. (2006), Armonía Cromática, Madrid, H. Blume.
• Garau, A. (1992), Las armonías del color, Barcelona, Paidós.
• Gombrich, E.H. (1979), Arte e ilusión, Barcelona, Gustavo Gili.
• Gombrich, E. (2003), Los usos de las imágenes: estudios sobre la función social del arte y la comunicación visual, Barcelona, Debate.
• Heller, E. (2004), Psicología del color: cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón,Barcelona, Gustavo Gili.
• Itten, J., (1961). Art de la couleur, Ravensburg, Otto Maier Verlag.
• Jenny, P. (2013), La mirada creativa, Barcelona, Gustavo Gili.
• Kandinski, W. (1988), De lo espiritual en el arte, Barcelona, Labor.
• Kandinski, W. (1993), Punto y línea sobre el plano, Barcelona, Labor.
• Malins, F. (1988), Para entender la pintura: los elementos de la composición, Madrid, H. Blume.
• Moreno, T. (1996), El color: Historia, teoría y aplicaciones, Barcelona, Ariel.
• Nieto Alcaide, Víctor (2000), El simbolismo de los colores,Barcelona, Sophia Perennis.
• Pivasena, S., Philp, B. (2015), Explorar la pintura: un curso de pintura entretenido, ágil y apto para cualquier persona,Barcelona, Gustavo Gili.
• Tornquist, J. (2008), Color y Luz. Teoría y Práctica, Barcelona, Gustavo Gili.
• Truan Laka, M. (2013), Introducción a la pintura a través del color, Bilbao, Universidad del País Vasco.
• Yot, R. (2011), Guía para usar la luz: para ilustradores, dibujantes, pintores, interioristas y artistas, Barceolona, Blume.

• Birren, F. (1987), Principles of color, Pennsylvania, Schiffer Publishers.
• Gompertz, W. (2015), Think Like an Artist, Londres, Penguin Books.
• González Cuasante, J.M., Cuevas Riaño, M.M., Fernández Quesada, B. (2005), Introducción al color, Tres Cantos, Akal.
• Gurney, J. (2010), Color and Light: A Guide for the Realist Painter, Kansas, Andrews McMeel Publishing.
• Jenny, P. (2015), The Kitchen Art Studio, Nueva York, Princeton Architectural Press.
• Puttfarken, T. (2000), The discovery of pictorical composition: theories of visual order in painting, 1400-1800, New Haven, Yale University Press.

https://www.museoreinasofia.es/
https://www.moma.org/
https://cacmalaga.eu/
http://www.caac.es/
http://www.c3a.es/
http://www.laboralcentrodearte.org/es
https://www.tate.org.uk/
https://www.march.es/arte/catalogos/

https://digibug.ugr.es/handle/10481/75070. -Entelado de un bastidor.
ttps://digibug.ugr.es/handle/10481/75116 -Imprimación acrílica de un lienzo.
https://digibug.ugr.es/handle/10481/75130 -Fabricación casera de pintura al óleo.

• MD01. Clases expositivas 
• MD02. Seminarios 
• MD03. Trabajo dirigido en el aula-taller 
• MD04. Presentación individual y/o colectiva de los trabajos y proyectos  
• MD05. Actividad autónoma del alumnado 
• MD06. Tutorías académicas 

1.1.Entrega de portfolio/carpeta que incluya trabajos vinculados con las prácticas de creación propuestas en la guía docente de la asignatura, donde se aprecie el dominio de conceptos, materiales y técnicas en aplicación de lo requerido en la materia a título teórico y práctico, según la presente guía. (Si algún profesor o profesora así lo estimase, podrá requerir un trabajo práctico presencial que complemente esta entrega. El profesorado de cada grupo indicará en tiempo y forma lo requerido).

70%

2.Evaluación de Resultados de estudio, lecturas, redacción y exposición de trabajos, cuadernos de campo, visitas a exposiciones, museos y ferias de arte o ejercicios teóricos. (Este aspecto puede dar lugar, opcionalmente, a pruebas teóricas por escrito o de forma oral, siguiendo contenidos teórico-prácticos recogidos en la presente guía).

30%

Se tendrán en cuenta las casuísticas detalladas del alumnado de movilidad nacional e internacional matriculado en los distintos grupos de la asignatura para buscar mecanismos extraordinarios que permitan su evaluación en convocatoria ordinaria, extraordinaria o única”.