Guía docente de Diseño y Dirección de Producción (2271137)

Ser competente en la grabación y edición de material audiovisual, así como en el manejo de gestión redes sociales y software de maquetación y visualización de contenidos.

Conocimiento y aplicación de las técnicas y procesos de producción y difusión audiovisuales en sus diversas fases, desde el punto de vista de la organización y gestión de los recursos técnicos, humanos y presupuestarios, en sus diversos soportes (cine, TV, vídeo, multimedia, etc.), hasta su comercialización.

• Fomentar la capacidad crítica, analítica y reflexiva en relación al hecho audiovisual, con un conocimiento teórico, técnico y estético de las formas, procesos y tendencias de la comunicación visual de nuestro entorno.
• Adquirir un conocimiento básico y generalista de los principales acontecimientos y mensajes que configuran el panorama actual de los medios audiovisuales, de las representaciones icónicas y acústicas y de su evolución. La dimensión espacial de este conocimiento es fundamental en la medida que contribuye a desarrollar la diversidad disciplinaria y la variedad de funciones de la comunicación audiovisual en las sociedades contemporáneas.
• Proporcionar un conocimiento exhaustivo de las técnicas, tecnologías y procesos de creación y difusión audiovisuales en sus diversas fases, así como las interrelaciones entre los sujetos (agentes) de la comunicación audiovisual: autores, instituciones, empresas, medios, soportes y receptores.
• Conocer las metodologías y conceptos aplicables en las diferentes ramas de investigación, desarrollo e innovación de la comunicación audiovisual y los futuros entornos tecnológicos.
• Ser capaz de expresarse con corrección, claridad y coherencia en las lenguas propias de su comunidad, así como tener conocimiento de otros idiomas, en particular el inglés, para comunicarse en su ejercicio profesional.

• Tema 1. Delimitación conceptual de la producción especializada y marcos teóricos para su análisis
• Tema 2. La producción independiente.
• Tema 3. La producción social y colaborativa: contexto, rutas y herramientas.
• Tema 4. La producción convergente: rutas interactivas y de transmedialidad.
• Tema 5. La producción para la Transición Ecosocial: criterios medioambientales, de género, inclusión y diversidad
• Tema 6: Diseño y dirección de Producción: el departamento de Arte I
• Tema 7: Diseño y dirección de Producción: el departamento de Arte II
• Tema 8. La estructura de la producción especializada para televisión.
• Tema 9. El mercado televisivo: ecosistema de programas, productoras y grandes grupos audiovisuales.

Taller 1: Kit básico de herramientas de producción de uso transversal.

Taller 2: Montar una productora audiovisual propia paso a paso.

Taller 3: Rutas para la financiación de una producción independiente.

Taller 4: Estrategias de Pitch para proyectos audiovisuales y transmedia.

Taller 5: Kit de supervivencia para la distribución.

Prácticas:

•P1: Producción audiovisual de creación (15 minutos).

•P2: Diseño de estrategias de financiación para una producción audiovisual.

•P3: Campaña de distribución para una producción audiovisual.

• Alberich, Jordi; Sánchez-Mesa, Domingo (eds). Transmedialización y Crowdsourcing en la cultura mediática contemporánea. Editorial Universidad de Granada (eug). Granada. 2021.
• AA.VV. El libro blanco del audiovisual. Cómo producir, distribuir y financiar una obra audiovisual. Madrid. Écija & Abogados Asociados.
• Augros, Joël. El dinero de Hollywood. Paidós, Barcelona, 2000
• Cancho, Nuria E.; García, Marco A. Planificación de proyectos audiovisuales. Altaria. Tarragona. 2017.
• Clemente Mediavilla, Jorge. Introducción al software de gestión en la producción audiovisual. Editorial Fragua. Madrid, 2004.
• Fernández, Eva P. ¡Echa el anzuelo! Estrategias de pitch para jornadas audiovisuales y proyectos transmedia. Editorial UOC. Barcelona. 2014.
• Fernández Díez, Federico y Blasco, J. Dirección y gestión de proyectos. Aplicación a la producción audiovisual. Ediciones Universidad Politécnica de Catalunya. Barcelona. 1995.
• Gawlinkski, Mark. Producción de televisión interactiva. Focal Press. Oxford y Amsterdam, 2003.
• Gómez, Concha. Brecha de Género en el audiovisual español. Tirant Humanidades. Valencia. 2022.
• Hayes, Gary P. How to write a Transmedia Production Bible. 2011. Online: http://videoturundus.ee/bible.pdf
• Kindem, Gorham y Musburguer, Robert B. Manual de Producción Audiovisual Digital. Editorial Omega. Barcelona. 2007.
• Marín, Antonio L.; García, P. (Eds). Sociología de las organizaciones. Influencia de las tecnologías de la información y la comunicación (Biblioteca de Ciencias de la Comunicación). Fragua. Madrid. 2013.
• Martínez Abadía, José y Fernández Díez, Federico. La dirección de producción para cine y televisión. Editorial Paidós. Barcelona. 1994.
• Martínez-Gallardo, Francisco; Alberich-Pascual, Jordi. Plataformas y proyectos de crowdsourcing y crowdfunding cinematográfico en España (2007-2011). Historia y Comunicación Social 18, 85-95. 2013
• Marzal Felici, Javier y López Cantos, Francisco (Coord.) Teoría y técnica de la producción audiovisual. Editorial Tirant lo Blanch. Valencia. 2008.
• Neira, Elena. Streaming Wars: la nueva televisión. Planeta (Libros Cúpula). Barcelona. 2020.
• Pardo, Alejandro. El oficio de producir películas. Ariel. Barcelona. 2002.
• Rea, Peter W. e Irwing, David K. Producción y dirección de cortometrajes y videos. IORTV. Madrid. 2000.
• Roig, Antoni. Cine en conexión. Producción industrial y social en la era crossmedia. UOC Press. Barcelona. 2009.
• Roig, Antoni. Cambio y continuidad en el fenómeno de la autoproducción audiovisual puntos de encuentro entre la industria de los media y la producción social de contenidos. Comunicación y desarrollo en la era digital: congreso AE-IC. 3, 4 y 5 de febrero de ISBN 978-84-614-2818-2, p. 221. 2010.
• Roig, Antoni; Sánchez-Navarro, Jordi; Leibovitz, Talia. Multitudes creativas. El crowdsourcing como modelo para la producción audiovisual colectiva en el ámbito cinematográfico. El profesional de la información, v. 26, n. 2, pp. 238-248. 2017
• Rolnik, Suely; Guattari, Félix. Micropolítica. Cartografías del deseo. Traficantes de sueños. Madrid. 2006.
• Rosendo, Nieves. Narrativas Transmediales. Revisión conceptual y propuestas de una taxonomía y modelo de análisis (2006- 2016). Tesis doctoral. Universidad de Granada. Dirigida por Domingo Sánchez-Mesa. 2022.
• Sainz, Miguel. El productor audiovisual. Editorial Síntesis. Madrid. 2002.
• Sainz, Miguel. Manual básico de Producción en Televisión. IORTV. Madrid. 1995.
• Sánchez-Mesa, Domingo (ed.). Narrativas transmediales: la metamorfosis del relato en los nuevos medios digitales. Gedisa. Madrid. 2019.

• Alberich, Jordi & Roig, Antoni (Coords.). Comunicación audiovisual digital. Nuevos medios, nuevos usos, nuevas formas. Editorial UOC. Barcelona. 2005..
• Amorós, Adrián. Storytelling y creación de narrativas interactivas. TFG. Universidad de Granada. 2015.
• Barroso García, Jaime. El guión en la realización televisiva. Instituto Oficial de Radiotelevisión. Madrid. 1987.
• Berenguer, Xavier: Escribir programas interactivos. 1997.
• Biskind, Peter. Sexo, mentiras y Hollywood. Anagrama. Barcelona. 2006.
• Berenguer, Xavier: Una década de interactivos. 2004.
• Bustamante, Enrique. La televisión económica: financiación, estrategias y mercados. Editorial Gedisa. Barcelona. 2001.
• Castro, Antonio: La no linealidad en una webserie. TFG. Universidad de Granada. 2015.
• Coppa, Francesca. A brief history of media fandom. Fan fiction and fan communities in the age of the Internet: New essays. Jefferson, NC. 2006.
• Flexas, Abert.: Storytelling: Contando historias para una comunicación eficiente. 2015.
• Écija Bernal, H.: Cómo producir, distribuir y financiar una obra audiovisual. Madrid. Écija. 2000.
• Gómez Martínez, Pedro y García García, Francisco. El guión en las series televisivas. Editorial Fragua. Madrid. 2011.
• Haché, Alex. (Ed). Soberanía tecnológica. Ritimo. 2014.
• Hills, George. Los Informativos en radiotelevisión. Instituto Oficial de Radiotelevisión. Madrid. 1987.
• Jenkins, H. Transmedia Storytelling. Technology Review. 2003.
• Jenkins, H. Convergence Culture. New York. New York University Press. 2006.
• Jenkins, H. Fans, bloggers and gamers: exploring participatory culture. New York University Press. 2006.
• Jenkins, H. Transmedia 202: Further Reflections. 2011.
• Kelty, Christopher M. Two bits: the cultural significance of free software. Duke University Press. 2008.
• Mamet, David. Bambi contra Godzilla. Editorial Alba. Barcelona. 2008
• Millerson, G. Técnicas de producción y realización en televisión. IORTV. Madrid. 2001.
• Nielsen, Jackob. Participation Inequality: Encouraging More Users to Contribute. 2006.
• Orihuela, J.L. Narraciones interactivas: El futuro no lineal de los relatos en la era digital. Universidad de la Sabana. 1997.
• Pardo, Alejandro. Producción Ejecutiva de proyectos Audiovisuales (2ª edición). Eunsa. Navarra. 2015.
• Pardo, Alejandro. Fundamentos de producción y gestión de proyectos audiovisuales, Eunsa. Navarra. 2014.
• Peralta, Lidia. El documental y sus diálogos con la ficción. Evolución y geografías periféricas contemporáneas. Tirant Humanidades. Valencia. 2023.
• Rabiger, Michael. Dirección de cine y video. Técnica y estética. IORTV. Madrid. 2000.
• Sánchez-Mesa, Domingo: Literatura aumentada. Intermedialidad / Transmedialidad o el Viaje de Alicia a través de las pantallas. En Literatura e Internet. Nuevos Textos, Nuevos Lectores. S. Montesa (ed.). Málaga, Publicaciones del Congreso de Literatura Española Contemporánea.
• Schulberg, Budd. De cine. Memorias de un príncipe de Hollywood. Editorial Acantilado. Barcelona. 2006.
• Scolari, C.: Narrativas Transmedia: Cuando todos los medios cuentan. Barcelona. Deusto. 2013.
• Torres, Juan. Economía Política. Pirámide. Madrid. 2015.
• White, Patricia. Women’s cinema, world cinema: projecting contemporaryFeminism. Duke University Press. Durham and London. 2015.

FAPAE. Confederación de Productores Audiovisuales españoles

Asociación de empresas de Producción Audiovisual de Andalucía y de Productores independientes de Andalucía

Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales

Spain Audiovisual Hub (MInisterio de Asuntos Económicos y Transformación Social)- Portal repositorio

• MD01. Lección magistral (expositiva) 
• MD02. Resolución de problemas y estudio de casos prácticos 
• MD05. Seminarios 
• MD06. Trabajos individuales o en grupo 

El sistema de evaluación y de calificaciones se expresará mediante calificación numérica de acuerdo con lo establecido en la Normativa aprobada por Acuerdo del Consejo de Gobierno en sesión de 20 de mayo de 2013, BOUGR núm. 71, de 27 de mayo de 2013 y modificada por los Acuerdos del Consejo de Gobierno en sesiones de 3 de febrero de 2014, BOUGR núm. 78, de 10 de febrero de 2014; de 23 de junio de 2014, BOUGR núm. 23 de junio de 2014, BOUGR núm.83, de 25 de junio de 2014 y de 26 de octubre de 2016, BOUGR núm. 112, de 9 de noviembre de 2016.

La calificación final será resultado de una evaluación continua.

• Pruebas escritas. Suponen el 40% del total de la calificación de la asignatura.
  • Examen teórico: 30%
  • Resolución de problemas (actividades de clase): 10%
• .Pruebas prácticas. Suponen el 60% de la calificación total de la asignatura
  • P1: 40%
  • P2: 10%
  • P3: 10%
• La asignatura se aprueba con un 5.

Se mantendrán los mismos criterios que la convocatoria ordinaria.

• Según el Artículo 8 de la Normativa de Evaluación y de Calificaciones de los Estudiantes de la Universidad de Granada, aprobada por Consejo de Gobierno en su sesión extraordinaria de 20 de mayo de 2013, el alumno que así lo solicite tendrá derecho a una “evaluación única final”, entendiendo por tal la que se realiza en un solo acto académico, podrá incluir cuantas pruebas sean necesarias para acreditar que el estudiante ha adquirido la totalidad de las competencias descritas en la Guía Docente de la asignatura. Para acogerse a la evaluación única final, el estudiante, en las dos primeras semanas de impartición de la asignatura, lo solicitará al Director del Departamento, quienes darán traslado al profesorado correspondiente, alegando y acreditando las razones que le asisten para no poder seguir el sistema de evaluación continua. No obstante, el estudiante que se acoja a esta modalidad de evaluación, en las titulaciones correspondientes, deberá realizar las prácticas según la programación establecida en la Guía Docente de la asignatura.
• El/la estudiante podrá acogerse a la evaluación única final de la asignatura en las dos primeras semanas de impartición de ésta, mediante solicitud al Director del Departamento o al Coordinador del Grado. La prueba de evaluación única final tendrá un desarrollo y características similares a las propias de convocatorias extraordinarias de la asignatura.
• En virtud de la Normativa de Evaluación y de Calificaciones de los Estudiantes de la Universidad de Granada, se establece como Evaluación Única Final lo siguiente:
  • El estudiante deberá hacer un examen (30%) y hacer entrega de las prácticas (70%) según la programación establecida en la Guía Docente de la asignatura.

Información sobre el Plagio (artículo 15 de la Normativa de Evaluación y de Calificación de los
Estudiantes de la Universidad de Granada).

1. La Universidad de Granada fomentará el respeto a la propiedad intelectual y transmitirá a los
estudiantes que el plagio es una práctica contraria a los principios que rigen la formación
universitaria. Para ello procederá a reconocer la autoría de los trabajos y su protección de acuerdo
con la propiedad intelectual según establezca la legislación vigente.

2. El plagio, entendido como la presentación de un trabajo u obra hecho por otra persona como
propio o la copia de textos sin citar su procedencia y dándolos como de elaboración propia,
conllevará automáticamente la calificación numérica de cero en la asignatura en la que se hubiera
detectado, independientemente del resto de las calificaciones que el estudiante hubiera obtenido.
Esta consecuencia debe entenderse sin perjuicio de las responsabilidades disciplinarias en las que
pudieran incurrir los estudiantes que plagien.

3. Los trabajos y materiales entregados por parte de los estudiantes tendrán que ir firmados con
una declaración explícita en la que se asume la originalidad del trabajo, entendida en el sentido
de que no ha utilizado fuentes sin citarlas debidamente.