Guía docente de Gestión de la Producción Audiovisual (2271133)

No se contemplan

Conocimiento y aplicación de las técnicas y procesos de producción y difusión audiovisuales en sus diversas fases, desde el punto de vista de la organización y gestión de los recursos técnicos, humanos y presupuestarios, en sus diversos soportes (cine, TV, vídeo, multimedia, etc.), hasta su comercialización.

• Fomentar la capacidad crítica, analítica y reflexiva en relación al hecho audiovisual, con un conocimiento teórico, técnico y estético de las formas, procesos y tendencias de la comunicación visual de nuestro entorno.
• Adquirir un conocimiento básico y generalista de los principales acontecimientos y mensajes que configuran el panorama actual de los medios audiovisuales, de las representaciones icónicas y acústicas y de su evolución. La dimensión espacial de este conocimiento es fundamental en la medida que contribuye a desarrollar la diversidad disciplinaria y la variedad de funciones de la comunicación audiovisual en las sociedades contemporáneas.
• Proporcionar un conocimiento exhaustivo de las técnicas, tecnologías y procesos de creación y difusión audiovisuales en sus diversas fases, así como las interrelaciones entre los sujetos (agentes) de la comunicación audiovisual: autores, instituciones, empresas, medios, soportes y receptores.
• Conocer las metodologías y conceptos aplicables en las diferentes ramas de investigación, desarrollo e innovación de la comunicación audiovisual y los futuros entornos tecnológicos.
• Ser capaz de expresarse con corrección, claridad y coherencia en las lenguas propias de su comunidad, así como tener conocimiento de otros idiomas, en particular el inglés, para comunicarse en su ejercicio profesional.

1. Fundamentos de la producción audiovisual.
   • 1.1.- El sistema económico audiovisual.
   • 1.2.- Fases de la producción audiovisual.
   • 1.3.- El producto audiovisual: tipologías y géneros.
   • 1.4.- La empresa productora.
   • 1.5.- Equipos humanos y técnicos en una producción audiovisual.
   • 1.6.- La legislación audiovisual y laboral.
2. La preproducción.
   • 2.1.- El punto de partida: de la idea al guión técnico.
   • 2.2.- El desglose de guión.
   • 2.3.- Elaboración del plan de trabajo.
   • 2.4.- Elaboración del presupuesto.
   • 2.5.- La búsqueda de fuentes de financiación.
   • 2.6.- Preparando el rodaje: localizaciones, permisos, casting, ensayos…
   • 2.7.- Contratación: equipos técnicos y humanos, derechos, servicios, seguros….
3. El rodaje.
   • 3.1.- La labor del Jefe de Producción y su equipo durante el rodaje.
   • 3.2.- Gestión del personal técnico y humano durante el rodaje: citaciones, permisos…
   • 3.3.- Supervisión del plan de rodaje y control del presupuesto.
4. La postproducción.
   • 4.1.- El productor durante el montaje y sonorización.
   • 4.2.- El cierre de la producción.
   • 4.3.- Búsqueda de distribución y comercialización.
5. La comercialización.
   • 5.1.- Ventanas de distribución y exhibición.
   • 5.2.- Mercados, festivales y certámenes.
   • 5.3.- Cesión de derechos de explotación.
   • 5.4.- Marketing y promoción.
6. La producción para televisión.
   • 6.1.- Especificidades de la producción para televisión
   • 6.2.- Producción de informativos diarios.
   • 6.3.- Producción de informativos no diarios.
   • 6.4.- Producción de deportes y retransmisiones.
   • 6.5.- Producción de formatos de ficción seriada

1. Gestión de la producción de un largometraje, partiendo de una película ya estrenada.
2. Gestión de la producción de un cortometraje, partiendo de un guión original.
3. Gestión de la producción de un reportaje para televisión, partiendo de un guión original.

• Cabezón, Luis & Gómez-Urdá, Félix. La producción cinematográfica. Editorial Cátedra. Madrid. 1999.
• Cuevas, Antonio. Economía cinematográfica: la producción y el comercio de películas. Imaginógrafo. Madrid. 1999.
• Fernández Díez, Federico & Barco, Carolina. Producción cinematográfica. Del proyecto al producto. Editorial Díaz de Santos. Madrid. 2009.
• Jacoste Quesada, José. El productor cinematográfico. Síntesis. Madrid. 1996
• Linares Palomar, Rafael y Fernández Manzano, Eva (Coords). Principios básicos de la producción audiovisual cinematográfica (4ª edición). Omnipress Comunicación, 2019.
• Martínez Abadía, José & Fernández Díez, Federico. La dirección de producción para cine y televisión. Editorial Paidós. Barcelona. 1994.
• Neira, Elena. Streaming Wars. La nueva televisión. Libros Cúpula. 2020.
• Rea, Peter W. & Irving, David K. Producción y dirección de cortometrajes y videos. Iortv. Madrid. 2000.
• Sainz, Miguel. El productor audiovisual. Editorial Síntesis. Madrid. 2002.
• Sainz, Miguel. Manual básico de Producción en Televisión. Iortv. Madrid. 1995.
• Zettl, Herbert: El manual de producción para video y televisión. Escuela de Cine y Vídeo. Andoain, 1996.

• AA.VV. El libro blanco del audiovisual. Cómo producir, distribuir y financiar una obra audiovisual. Madrid. Écija & Abogados Asociados.
• Alberich, Jordi & Roig, Antoni (Coords.). Comunicación audiovisual digital. Nuevos medios, nuevos usos, nuevas formas. Editorial UOC. Barcelona. 2005.
• Bustamante, Enrique. La televisión económica: financiación, estrategias y mercados. Editorial Gedisa. Barcelona. 2001.
• Chambers, E. Producing TV Movies. Prentice Hall Press. New York. 1986.
• Chion, Michel. El cine y sus oficios. Editorial Cátedra. Madrid. 1992.
• Eames, J.D. The MGM Store. The complet history of fifty-four roaring years. New York. Crown Publishers. 1979.
• Fernández Díez, Federico & Blasco, J. Dirección y gestión de proyectos. Aplicación a la producción audiovisual. Ediciones Universidad Politécnica de Catalunya. Barcelona. 1995.
• Figgis, Mike. El cine digital. Editorial Alba. Madrid. 2008.
• Goodell, G. Independent Feature Film Production. Saint Martin Griffin Inc. New York. 1995.
• Jewel, R.B. & Harpin, V. The RKO Story. Arlington House Publishers. New York. 1982.
• Kindem, Gorham & Musburger, Robert B. Manual de producción audiovisual digital. Ediciones Omega. Barcelona, 2007.
• Marzal Felici, Javier & López Cantos, Francisco (Coord). Teoría y técnica de la producción audiovisual. Editorial Tirant lo Blanch. Valencia. 2008.
• Millerson, Gérad. Técnicas de producción y realización en televisión. IORTV. Madrid. 2001.
• Morden, E. Los estudios de Hollywood. Editorial Ultramar. Barcelona. 1988.
• Pham, A & Watson, N. The Film Marketing HandBook. Media Business School. Madrid. 1993.
• Rabiger, Michael. Dirección de cine y video. Técnica y estética. IORTV. Madrid. 2000.
• Wolf, M. J. The Entertainment Economy. How Mega-Media Forces Are Transforming Our Lives. Penguin Books. London. 2000.

• Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales
• Programa Ibermedia

• MD01. Lección magistral (expositiva) 
• MD02. Resolución de problemas y estudio de casos prácticos 
• MD03. Prácticas de laboratorio 
• MD04. Prácticas en estudio 
• MD05. Seminarios 
• MD06. Trabajos individuales o en grupo 
• MD07. Análisis de fuentes y documentos 

Con objeto de evaluar la adquisición de los contenidos y competencias a desarrollar en las materias que componen el módulo, se utilizará un sistema de evaluación diversificado, seleccionando las técnicas de evaluación más adecuadas en cada momento, que permita poner de manifiesto los diferentes conocimientos y capacidades adquiridos por el alumnado.

• Pruebas escritas: exámenes de desarrollo, exámenes de tipo test, resolución de problemas, casos o supuestos, pruebas de respuesta breve, informes y diarios de clase, trabajos periódicos escritos.
• Pruebas orales: exposición oral de trabajos en clase, individuales o en grupo, sobre contenidos de la asignatura (seminario) y sobre ejecución de tareas prácticas correspondientes a competencias concretas.
• Pruebas en los laboratorios de prácticas: elaboración y defensa de supuestos prácticos en el laboratorio de prácticas.
• Técnicas basadas en la asistencia y participación activa del alumno en clase, seminarios, tutorías y en el desarrollo y defensa de los trabajos en grupo.

El sistema de calificaciones se expresará mediante calificación numérica de acuerdo con lo establecido en el art. 5 del R. D 1125/2003, de 5 de septiembre, por el que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en las titulaciones universitarias de carácter oficial y validez en el territorio nacional.

Todo lo relativo a la evaluación se regirá por la normativa vigente en cada momento en la Universidad de Granada. Los criterios de evaluación se indicarán en las Programas y Guías Didácticas correspondientes a cada asignatura, garantizando así la transparencia y objetividad de los mismos.

Se utilizará un sistema de evaluación mixto, en el que junto a la realización de un Examen Final de los contenidos teóricos de la asignatura tras el periodo de impartición de clases, se tiene en cuenta asimismo de forma fundamental el trabajo y el esfuerzo desarrollado por el alumno a modo de Evaluación Continua a lo largo del semestre (trabajos prácticos individuales y/o colectivos), de tal manera que uno y otro resultado se complementan y ponderan de forma adecuada en la Nota Final de la asignatura.

La calificación global responderá a la puntuación ponderada de los diferentes aspectos y actividades que integran el sistema de evaluación. Se aplicará la siguiente ponderación:

• La evaluación del apartado de Teoría consistirá en el desarrollo de pruebas escritas, cuyo resultado representará respecto a la Nota Final un porcentaje de un 40%.
• La evaluación del apartado de Práctica consistirá en los resultados de las distintas actividades propuestas por los profesores, cuyo resultado representará respecto a la Nota Final un porcentaje de un 60%, a razón de:
  1. Gestión de la producción de un largometraje, partiendo de una película ya estrenada: 20%
  2. Gestión de la producción de un cortometraje, partiendo de un guión original: 20%
  3. Gestión de la producción de un reportaje para televisión, partiendo de un guión original: 20%

Se mantienen las medidas de evaluación y los porcentajes propuestos para la evaluación ordinaria.

Según el Artículo 8 de la "Normativa de evaluación y de calificación de los estudiantes de la Universidad de Granada", aprobada por Consejo de Gobierno en su sesión extraordinaria de 20 de mayo de 2013, el alumno que así lo solicite tendrá derecho a una “evaluación única final”, entendiendo por tal la que se realiza en un solo acto académico, podrá incluir cuantas pruebas sean necesarias para acreditar que el estudiante ha adquirido la totalidad de las competencias descritas en la Guía Docente de la asignatura. Para acogerse a la evaluación única final, el estudiante, en las dos primeras semanas de impartición de la asignatura, lo solicitará al Director del Departamento, quienes darán traslado al profesorado correspondiente, alegando y acreditando las razones que le asisten para no poder seguir el sistema de evaluación continua. No obstante, el estudiante que se acoja a esta modalidad de evaluación, en las titulaciones correspondientes, deberá realizar las prácticas según la programación establecida en la Guía Docente de la asignatura.

Por tanto:

1. El/la estudiante podrá acogerse a la evaluación única final de la asignatura en las dos primeras semanas de impartición de ésta, mediante solicitud al Director del Departamento o al Coordinador del Grado.
2. La prueba teórica de evaluación única final tendrá un desarrollo y características idénticas a las propias de las convocatorias ordinaria o extraordinaria de la asignatura.
3. Los trabajos prácticos serán los mismos que los del resto de compañeros con los cambios inherentes a trabajos individuales en vez de grupales y la posibilidad de entrega el mismo día de la prueba teórica, en vez de escalonados a lo largo del semestre.

Información sobre el Plagio (artículo 15 de la Normativa de Evaluación y de Calificación de los Estudiantes de la Universidad de Granada).

1. La Universidad de Granada fomentará el respeto a la propiedad intelectual y transmitirá a los estudiantes que el plagio es una práctica contraria a los principios que rigen la formación universitaria. Para ello procederá a reconocer la autoría de los trabajos y su protección de acuerdo con la propiedad intelectual según establezca la legislación vigente.

2. El plagio, entendido como la presentación de un trabajo u obra hecho por otra persona como propio o la copia de textos sin citar su procedencia y dándolos como de elaboración propia, conllevará automáticamente la calificación numérica de cero en la asignatura en la que se hubiera detectado, independientemente del resto de las calificaciones que el estudiante hubiera obtenido. Esta consecuencia debe entenderse sin perjuicio de las responsabilidades disciplinarias en las que pudieran incurrir los estudiantes que plagien.

3. Los trabajos y materiales entregados por parte de los estudiantes tendrán que ir firmados con una declaración explícita en la que se asume la originalidad del trabajo, entendida en el sentido de que no ha utilizado fuentes sin citarlas debidamente.