Guía docente de Historia del Cine (2271127)

No se contemplan.

Conocimiento de la historia y evolución de los diversos medios y formatos audiovisuales a través de sus propuestas estéticas e industriales, además de su relevancia social y cultural a lo largo del tiempo. Al mismo tiempo se relacionan la evolución tecnológica e industrial con el lenguaje audiovisual, teniendo en cuenta los conceptos teóricos y prácticos de las representaciones visuales y auditivas, los sistemas de comunicación y transmisión de conceptos y sus realidades, así como los valores simbólicos y culturales básicos que favorezcan una correcta interpretación y análisis de los signos o códigos de la imagen en toda su extensión.

• Fomentar la capacidad crítica, analítica y reflexiva en relación al hecho audiovisual, con un conocimiento teórico, técnico y estético de las formas, procesos y tendencias de la comunicación visual de nuestro entorno.
• Adquirir un conocimiento básico y generalista de los principales acontecimientos y mensajes que configuran el panorama actual de los medios audiovisuales, de las representaciones icónicas y acústicas y de su evolución. La dimensión espacial de este conocimiento es fundamental en la medida que contribuye a desarrollar la diversidad disciplinaria y la variedad de funciones de la comunicación audiovisual en las sociedades contemporáneas.
• Proporcionar un conocimiento exhaustivo de las técnicas, tecnologías y procesos de creación y difusión audiovisuales en sus diversas fases, así como las interrelaciones entre los sujetos (agentes) de la comunicación audiovisual: autores, instituciones, empresas, medios, soportes y receptores.
• Conocer las metodologías y conceptos aplicables en las diferentes ramas de investigación, desarrollo e innovación de la comunicación audiovisual y los futuros entornos tecnológicos.
• Ser capaz de expresarse con corrección, claridad y coherencia en las lenguas propias de su comunidad, así como tener conocimiento de otros idiomas, en particular el inglés, para comunicarse en su ejercicio profesional.

• Unidad didáctica I. El cine y la experiencia moderna.
  • Tema 1. Fotografía e imagen en movimiento. La formación del lenguaje cinematográfico.
• Unidad didáctica II. La industria cinematográfica y los primeros grandes directores.
  • Tema 2. De los inicios al esplendor de Hollywood. El lenguaje clásico del cine.
  • Tema 3. Otros lenguajes. El primer cine asiático; el cine y las vanguardias europeas.
• Unidad didáctica III. El cine de posguerra.
  • Tema 4. El cine de posguerra en Estados Unidos. Los estudios, la "caza de brujas" y el cine negro.
  • Tema 5. El cine en la Francia de posguerra: del "Cinema de qualité" al "Cine de autor".
  • Tema 6. El neorrealismo italiano, de Visconti y Rosellini a "Mamma Roma".
• Unidad didáctica IV. Los Nuevos Cines.
  • Tema 7. La "Nouvelle Vague" francesa.
  • Tema 8. Gran Bretaña, de Arthur Rank al "Free Cinema".
  • Tema 9. El Nuevo Cine italiano. Fellini, Pasolini, Antonioni.
  • Tema 10. América. Entre Hollywood y el Underground.
  • Tema 11. Escandinavia (Ingmar Bergman) y la URSS (Andrei Tarkovski).
• Unidad didáctica V. El cine español.
  • Tema 12. De los orígenes a la Guerra Civil.
  • Tema 13. El cine del Régimen: de la propaganda al cine metafórico.
• Unidad didáctica VI. El cine contemporáneo.
  • Tema 14. Cine y posmodernidad.
  • Tema 15. El cine español de la Transición a la posmodernidad.

Prácticas de Laboratorio

Práctica 1. Introducción al análisis y comentario de obras cinematográficas.

Prácticas de Campo

Práctica 1. Probabilidad de visitar exposiciones o asistir a conferencia o algunas; otras actividades relacionadas con el cine.

• AAVV. Historia del cine. Barcelona: Salvat, 1981 (11 vols.).
• AAVV. Historia universal del cine. Barcelona: Planeta, 1982 (30 vols.).
• AAVV. Historia general del cine. Madrid: Cátedra, 1996-1998 (12 vols.).
• Allen, R.; Gomery, D. Teoría y práctica de la historia del cine. Barcelona: Paidós, 1995.
• Andrew, D. Las principales teorías cinematográficas. Madrid: Rialp, 1992.
• Arheim, R. El cine como arte. Barcelona: Paidós, 1986.
• Bazin, A. ¿Qué es el cine? Madrid: Rialp, 1966.
• Benet, V. Un siglo en sombras. Introducción a la historia y la estética del cine. Valencia: Ed. de la Mirada, 1999.
• Benet, V. El cine español. Una historia cultural. Barcelona: Paidós, 1990
• Bordwell, D. El lenguaje del cine. Barcelona: Gedisa, 1990.
• Carmona, R. Cómo se comenta un texto fílmico. Madrid: Cátedra, 2000.
• Casseti, F. Teorías del cine. Madrid: Cátedra, 1994.
• Cousins, Marc. Historia del cine. Barcelona: Blume, 2015
• Gubern, R. Historia del cine. Barcelona: Lumen, 1995.
• Gubern, R.; Monterde, J. E.; Pérez Perucha, J.; Riambau, E.; Torreiro, C. Historia del cine español. Madrid: Cátedra, 2000.
• Jeanne, R.; Ford CH. Historia ilustrada del cine. Madrid: Alianza, 1981.
• Leprohon, P. Historia del cine. Madrid: Rialp, 1968.
• Martin, M. El lenguaje del cine. Barcelona: Gedisa, 1996.
• Martínez Torres, A. Diccionario Universal del cine. Madrid: Espasa, 2001.
• Mitry, J. Estética y psicología del cine. Madrid: Siglo XXI, 1978.
• Ramírez, J.A.: Medios de masas e historia del arte. Madrid: Cátedra, 1988.
• Romaguera, I.; Alsina, H. Textos y manifiestos del cine. Madrid: Cátedra, 1989.
• Sánchez Noriega, J.L. Historia del Cine. Teoría y géneros cinematográficos, fotografía y televisión. Madrid: Alianza, 2002.
• Zubiaur Carreño, F.J. Historia del cine y otros medios audiovisuales. Pamplona: Aunsa, 1999.

• AAVV. Surrealistas, surrealismo y cinema. Barcelona: La Caixa, 1991.
• Alberra, F. Los formalistas rusos y el cine. Barcelona: Paidos, 1998.
• Brodwell, D.; Thompson, K. El cine clásico en Hollywood. Barcelona: Paidós,1997.
• Eisner, L.M. La pantalla demoníaca. Madrid: Cátedra, 1988.
• Gasca, L. Un siglo de cine español. Barcelona: Planeta, 1998.
• Kracauer, S. De Caligari a Hitler. Barcelona: Paidós, 1985.
• Pena Pérez, J. Cine de vanguardias, 1915-1947. A Coruña: Universidade de Vigo, 1993.
• Pérez Perucha, J. (editor). Antología crítica del cine español, 1906-1995. Flor en la sombra. Madrid: Cátedra/Filmoteca Española, 1997.
• Quintana, A. El cine italiano 1942-1961. Del Neorrealismo a la modernidad. Barcelona: Paidós, 1997.
• Sánchez-Biosca, V. Sombras de Weimar. Madrid: Verdoux, 1990.
• Sánchez-Biosca, V. Cine y vanguardias artísticas. Barcelona: Paidós, 2004.
• Tavernier, B. 50 años de cine norteamericano. Madrid: Akal, 1997.

• Artcyclopedia: The Fine Arte Search Engine
• Web Gallery of Art
• Google Libros
• Joconde: Catalogue des Collections des Musees de France
• Patrimonio Histórico
• https://www.imdb.com/

• MD01. Lección magistral (expositiva) 
• MD02. Resolución de problemas y estudio de casos prácticos 
• MD05. Seminarios 
• MD06. Trabajos individuales o en grupo 
• MD07. Análisis de fuentes y documentos 

Según la Normativa de Evaluación y de Calificación de los Estudiantes de la Universidad de Granada (aprobada por Acuerdo del Consejo de Gobierno en sesión de 20 de mayo de 2013, BOUGR núm. 71, de 27 de mayo de 2013 y modificada por los Acuerdos del Consejo de Gobierno en sesiones de 3 de febrero de 2014, BOUGR núm. 78, de 10 de febrero de 2014; de 23 de junio de 2014, BOUGR núm. 23 de junio de 2014, BOUGR núm.83, de 25 de junio de 2014 y de 26 de octubre de 2016, BOUGR núm.112, de 9 de noviembre de 2016; incluye la corrección de errores de 19 de diciembre de 2016 y de 24 de mayo de 2017), la evaluación del rendimiento académico de los estudiantes responderá a criterios públicos, objetivos y de imparcialidad.

La evaluación será preferentemente continua, entendiendo por tal la evaluación diversificada mediante diversos procedimientos e instrumentos de evaluación (exámenes, trabajos, prácticas, participación activa y otras pruebas o actividades que garanticen una evaluación objetiva del aprendizaje y rendimiento). No obstante, también se contempla una evaluación única final, entendiendo por tal la que se realiza en un solo acto académico, a la que podrán acogerse aquellos estudiantes que no puedan cumplir con el método de evaluación continua por motivos laborales, estado de salud, discapacidad o cualquier otra cusa debidamente justificada que les impida seguir el régimen de evaluación continua.

• Evaluación continua

De acuerdo con el sistema descrito, la calificación final se obtendrá mediante la suma de las calificaciones obtenidas por el alumno en los trabajos y seminarios desarrollados a lo largo del curso, que supondrán el 40 % de la nota final. La calificación de trabajos y seminarios sólo será aplicable cuando el alumno acredite al menos un 85% de asistencia a las clases presenciales. De no alcanzar este mínimo, deberá examinarse de una prueba escrita general en la convocatoria extraordinaria.

El otro 60% de la calificación se obtendrá mediante la superación de una prueba de escrita final, a realizar durante la convocatoria ordinaria correspondiente. La superación de esta prueba será imprescindible en todo caso

Se procederá mediante un examen que versará sobre los contenidos teórico-prácticos de la asignatura. Si fuera necesario, se conservará la nota de los trabajos y seminarios hasta la convocatoria extraordinaria, siempre dentro de un mismo curso académico.

La evaluación única final podrá incluir cuantas pruebas sean necesarias para acreditar que el estudiante ha adquirido la totalidad de las competencias descritas en esta Guía Docente.

Para acogerse a la evaluación final, el estudiante, en las dos primeras semanas de impartición de la asignatura, lo solicitará al Director del Departamento de Historia del Arte, que dará traslado al profesorado de la asignatura, alegando y acreditando las razones que le asisten para no poder seguir el sistema de evaluación continua.

El examen mediante evaluación única final se realizará durante el periodo correspondiente a la Convocatoria Ordinaria de esta asignatura y, para los que no se hubieran presentado o hubieran suspendido, en la Convocatoria Extraordinaria de Septiembre.

En relación con la estructura y contenido de las pruebas de evaluación, ésta será la siguiente:

Una prueba escrita final, ilustrativa del grado de cumplimiento de los objetivos y adquisición de las competencias fijadas para la asignatura.

Todas las actividades formativas y criterios de evaluación descritos serán consensuados al inicio del curso por el profesor y los alumnos de la asignatura.

Información sobre el Plagio (artículo 15 de la Normativa de Evaluación y de Calificación de los Estudiantes de la Universidad de Granada).

1. La Universidad de Granada fomentará el respeto a la propiedad intelectual y transmitirá a los estudiantes que el plagio es una práctica contraria a los principios que rigen la formación universitaria. Para ello procederá a reconocer la autoría de los trabajos y su protección de acuerdo con la propiedad intelectual según establezca la legislación vigente.

2. El plagio, entendido como la presentación de un trabajo u obra hecho por otra persona como propio o la copia de textos sin citar su procedencia y dándolos como de elaboración propia, conllevará automáticamente la calificación numérica de cero en la asignatura en la que se hubiera detectado, independientemente del resto de las calificaciones que el estudiante hubiera obtenido. Esta consecuencia debe entenderse sin perjuicio de las responsabilidades disciplinarias en las que pudieran incurrir los estudiantes que plagien.

3. Los trabajos y materiales entregados por parte de los estudiantes tendrán que ir firmados con una declaración explícita en la que se asume la originalidad del trabajo, entendida en el sentido de que no ha utilizado fuentes sin citarlas debidamente.