Guía docente de Práctica con Instrumentos Musicales en la Escuela (25711A2)

• Como instrumentos comunes para todo el alumnado se utilizarán flauta de pico soprano de madera y/o metalófono cromático (sin menoscabo de utilizar los instrumentos propios de cada cual).
• Dado el carácter eminentemente práctico de la materia, no se recomienda matricularse a quien no posea conocimientos teórico-prácticos de lenguaje musical sólidos y dominio de al menos un instrumento musical.
• Se recomiendan conocimientos de lengua inglesa (al menos, a nivel de lectura comprensiva).
• Para las clases telemáticas, si las hubiere, es obligatorio acceder a la sala virtual con el correo institucional como alumno/a de la UGR, así como disponer de webcam operativa y estar con rostro e instrumentos visibles, a menos que se indique lo contrario. Quien no cumpla con estos requisitos podría no ser admitido en la sala virtual.

La interpretación instrumental como performance. Performance y performatividad: Fundamentos de Educación Musical Performativa en Educación Obligatoria. Aplicaciones didácticas de instrumentos melódicos y armónicos en educación musical. Arreglos y creación de obras instrumentales. Agrupaciones instrumentales. Mindfulness y Educación Musical. Exploración sonora de objetos cotidianos y material de desecho.

• Desarrollar destrezas básicas en la interpretación de uno o varios instrumentos

• Incorporar las particularidades de un instrumento individual en un conjunto instrumental

• Desarrollar capacidades de percepción y expresión melódica y armónica mediante el uso de instrumentos

• Conocer el instrumental musical escolar y realizar aplicaciones didáctico-musicales

• Practicar con instrumentos escolares, instrumentos de la orquesta, cotidiófonos y/o con recursos de la tímbrica electrónica

• Adaptar y componer piezas con instrumentos musicales melódicos y/o armónicos

• Conocer y aplicar los principios de mindfulness en contextos educativo-musicales

• Conocer los criterios para la elección del repertorio más adecuado en contextos educativos

• Participar en actividades musicales en vivo para comprender la música como actividad performativa

• Performance y performatividad en el Aula de Música. Fundamentos de Educación Musical Performativa.
• Los instrumentos en la cultura occidental y en otras culturas. Paisaje sonoro. Recursos electrónicos.
• El lenguaje polifónico y armónico aplicado a la música instrumental. Principios de armonía tonal.
• Principios de mindfulness en educación.
• Objetos cotidianos y material de desecho como recursos sonoros. Creatividad e improvisación instrumental.
• Los instrumentos en el cuento sonorizado: narrativa, temas, personajes. Arreglo de piezas musicales. Los conciertos didácticos.

(*) Dado el carácter intrínseco a la materia, el orden de presentación de estos bloques no implica necesariamente una secuenciación de tipo lineal.

• Interpretación de piezas con instrumentos rítmicos, melódicos y/o armónicos. Recursos y tipologías de acompañamientos instrumentales: ostinati,pedales, bordones, contrapuntos imitativos, armonía funcional
• Clasificación general de intervalos. Organización y resolución de acordes tríadas y cuatríadas. Cifrados tradicional y americano
• Prácticas de mindfulness en Educación Musical
• Audiciones de instrumentos y conjuntos instrumentales con intencionalidad didáctica
• Diseño de tareas integradas

(*) Dado el carácter intrínseco a la materia, el orden de presentación de estos bloques no implica necesariamente una secuenciación de tipo lineal.

• Albarrán, J. (2019).Performance y arte contemporáneo. Discursos, prácticas, problemas. Cátedra.
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• Díaz-Caneja, P. y NavalGar, M. (2015). Un bosque tranquilo. Mindfulness para niños. Ed. Librería Argentina.
• Díaz-Caneja, P. y NavalGar, M. (2019). El hada habla. Para practicar y educar en Mindfulness niños y padres. Ed. Librería Argentina.
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• Huertas, J.M. y Rodríguez-Quiles, J.A. (2022). Educación Musical Performativa en contextos sociales desfavorecidos. Eufonía, 90, 15-21.
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• Sanuy, M. (1994). Aula sonora. Hacia una educación musical en Primaria. Morata.
• Sanuy, M. y González Sarmiento, L. (1969). Orff-Schulwerk. Música para niños. Unión Musical Española
• Orff, C. (1969).Orff-Schulwerk: música para niños. Introducción. Unión Musical Española.
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• Tranchefort, F-R. (2007). Guía de la Música de Cámara. Taurus.

• MUSICAEDUCA - RECURSOS||PARA EL AULA
• Un Mundo de Bambú (unmundodebambu.com.ar)
• FILOMUSICA: Música clásica y ópera.
• Un concierto didáctico para escolares contado por ellos mismos. (filomusica.com)
• The tonematrix, a pentatonic step sequenzer by Audiotool
• Els instruments de l'orquestra (xtec.cat)

• MD01. Aprendizaje cooperativo. Desarrollar aprendizajes activos y significativos de forma cooperativa. 
• MD02. Aprendizaje por proyectos. Realización de proyectos para la resolución de un problema, aplicando habilidades y conocimientos adquiridos. 
• MD03. Estudio de casos. Adquisición de aprendizajes mediante el análisis de casos reales o simulados. 
• MD04. Aprendizaje basado en problemas. Desarrollar aprendizajes activos a través de la resolución de problemas. 
• MD05. Metodología expositiva. Transmitir conocimientos y activar procesos cognitivos en el estudiante. 
• MD06. Contrato de aprendizaje. Desarrollar el aprendizaje autónomo. Ejercitar, ensayar y poner en práctica los conocimientos previos 

Será obligatorio demostrar la asistencia de al menos a un 80% de las clases presenciales.

Instrumentos de evaluación (con carácter orientativo y sólo para alumnado asistente a clase):

• Pruebas individuales y/o colectivas de carácter teórico-práctico sobre los contenidos de la materia
• Otro tipo de pruebas y/o trabajos individuales o en grupo
• Asistencia, calidad de la participación en clase e implicación en la materia

Reparto de la evaluación: Conocimientos teóricos: 40%, Conocimientos prácticos: 50%, Otros: 10% (La suma de los diferentes apartados no podrá superar en ningún caso el 100%)

Será misión del alumno/a acudir al examen, en su caso, con los materiales e instrumentos musicales necesarios para realizar las pruebas.

1. Instrumentos de evaluación

- Pruebas teórico-prácticas relacionadas con los contenidos de la asignatura.

2. Criterios de evaluación

- Constatación del dominio de los contenidos teóricos y prácticos, y elaboración crítica de los mismos.

Reparto de la evaluación: Conocimientos Teóricos: 40%, Conocimientos prácticos: 60% (La suma de los diferentes apartados no podrá superar en ningún caso el 100%).

Además de lo dispuesto en el Artículo 8 de la Normativa de evaluación y de calificación de los estudiantes de la Universidad de Granada (BOUGR núm. 112, de 9 de noviembre de 2016), el alumno/a deberá comunicar al profesor, vía correo electrónico y con al menos 15 días de antelación a la fecha del examen fijada por la Facultad de Ciencias de la Educación, su intención de presentarse a la Evaluación Única Final.

Será misión del alumno/a acudir al examen, en su caso, con los materiales e instrumentos musicales necesarios para realizar las pruebas.

1. Instrumentos de evaluación

- Pruebas teórico-prácticas relacionadas con los contenidos de la asignatura.

2. Criterios de evaluación

- Constatación del dominio de los contenidos teóricos y prácticos, y elaboración crítica de los mismos.

Reparto de la evaluación: Conocimientos Teóricos: 40%, Conocimientos prácticos: 60% (La suma de los diferentes apartados no podrá superar en ningún caso el 100%).

Será criterio evaluativo en todos los casos la correcta expresión tanto oral como escrita, pudiéndose penalizar cualquier tipo de incorrección lingüística (ortográfica, gramatical, sintáctica y/o de estilo).

En aquellas pruebas de evaluación que requieran la utilización de audio y/o vídeo durante el desarrollo de las mismas, este uso se hará conforme a las directrices establecidas en las instrucciones y recomendaciones para la aplicación de la normativa de protección de datos, intimidad personal o domiciliaria marcadas por la Secretaria General u órgano competente de la UGR.