Guía docente de Filosofía del Arte (2631131)

En esta asignatura es fundamental el trabajo diario y la participación en clase. En particular, resulta de gran importancia haber leído con anterioridad a cada clase los textos recomendados para la misma.

Reflexión filosófica sobre la naturaleza del arte, los procedimientos simbólicos por los que se construye la significación artística y la experiencia estética. Conocimiento histórico y sistemático de los problemas que plantea a la filosofía el arte y viceversa, atendiendo a la obra de arte en sí misma, al juicio estético y a la experiencia que suponen la creación y la recepción de la obra de arte.

El estudiante habrá de saber y será capaz de:
• Aplicar métodos y corrientes del pensamiento a la reflexión sobre el arte.
• Utilizar categorías clásicas del pensamiento estético y aplicarlas al arte y a la vida cotidiana.
• Identificar las transformaciones que ha sufrido la concepción del arte desde el inicio de la reflexión filosófica hasta el presente.

Introducción: tres posiciones filosóficas ante el arte

1. Qué es y qué no es arte.
2. Qué es y qué no es filosofía.
3. Tres posiciones filosóficas ante el arte.

I. La autonomía del arte

II. El arte y la verdad

III. El arte como defensa frente a la verdad

El desarrollo concreto de este programa que tenga lugar durante el curso será publicado al final del período lectivo en la página de la asignatura en PRADO.

Seminario de lectura sobre textos fundamentales de filosofía del arte. Los textos concretos serán fijados al comienzo del curso y publicados en PRADO.

Adorno, Theodor W. Teoría Estética. Madrid: Akal, 2004.

Benjamin, Walter. La obra de arte en la época de su reproducción mecánica. Madrid: Casimiro, 2010.

Danto, Arthur Coleman. “El final del arte”. En: El paseante, 1995 (22-23), pp. 30-54.

Danto, Arthur Coleman. Después del fin del arte: el arte contemporáneo y el linde de la historia. Barcelona: Paidós, 2002.

Danto, Arthur Coleman. El abuso de la belleza: la estética y el concepto del arte. Barcelona: Paidós, 2005.

Heidegger, Martin. Caminos de bosque. Madrid: Alianza Editorial, 1998.

Heidegger, Martin. Nietzsche. Vol. I. Barcelona: Destino, 2000.

Gadamer, Hans-Georg. Verdad y método. Salamanca: Sígueme, 1977.

Gadamer, Hans-Georg. La actualidad de lo bello: el arte como juego, símbolo y fiesta. Barcelona: Paidós, 1991.

Hegel, Georg Wilhelm Friedrich. Lecciones sobre la estética. Torrejón de Ardoz: Akal, 2007.

Kant, Immanuel. Crítica del discernimiento, Madrid: A. Machado, 2003.

Hegel, Georg Wilhelm Friedrich. Lecciones sobre la estética. Torrejón de Ardoz: Akal, 2007.

Nietzsche, Friedrich. El nacimiento de la tragedia o Grecia y el pesimismo. Madrid: Alianza Editorial, 1984.

Ortega y Gasset, José. La deshumanización del arte. Madrid: Biblioteca Nueva, 2005.

Zúñiga, José F. (ed.). Autonomía y valor del arte. Granada: Comares, 2017.

Zúñiga, José F. Estética y hermenéutica. Fundamentos de filosofía del arte. Granada: Comares, 2019.

Azúa, Félix de. Diccionario de las artes. Barcelona: Planeta, 1995 (3ª edición revisada y ampliada: Barcelona: Destino, 2011).

Bowie, Andrew. Estética y subjetividad: la filosofía alemana de Kant a Nietzsche y la teoría estética actual. Madrid: Visor, 1999.

Bozal Valeriano (ed.), Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas. Madrid: Visor, 2004.

Carroll, Noël. Una filosofía del arte de masas, Madrid: Antonio Machado, 2004.

Goodman, Nelson. Los lenguajes del arte: aproximación a la teoría de los símbolos. Barcelona: Paidós, 2010.

Gómez de Liaño, Ignacio. "La deshumanización del arte, 1925-1989", Revista de Occidente, núm. 96, 1989, págs 57-79.

Luhmann, Niklas. El arte de la sociedad. México: Herder, 2005.

Nietzsche, Friedrich. La genealogía de la moral. Madrid: Alianza Editorial, 1984.

Nietzsche, Friedrich. Obras completas. Madrid: Tecnos, 2010 y ss.

Ortega y Gasset, José. Obras completas. Madrid: Taurus, 2004-2010.

Pardo, José Luis. Nunca fue tan hermosa la basura. Artículos y ensayos. Barcelona: Cı́rculo deLectores/Galaxia Gutenberg, 2010.

Pardo, José Luis. Estudios del malestar. Políticas de la autenticidad en las sociedades contemporáneas. Barcelona: Anagrama, 2016.

Pardo, José Luis. Estética de lo peor. De las ventajas e inconvenientes del arte para la vida. Madrid: Editorial Pasos Perdidos, 2016.

Villacañas, José Luis. La quiebra de la razón ilustrada: Idealismo y Romanticismo. Madrid: Ediciones Pedagógicas, 1994.

Wittgenstein, Ludwig. Lecciones y conversaciones sobre estética, psicología y creencia religiosa. Barcelona: Paidós,1992.

Dirección de la página de la asignatura en Internet: http://prado.ugr.es/moodle/

• MD01. Lección magistral/expositiva  
• MD02. Sesiones de discusión y debate  
• MD03. Resolución de problemas y estudio de casos prácticos  
• MD04. Prácticas en sala de informática  
• MD05. Seminarios  
• MD06. Ejercicios de simulación  
• MD07. Análisis de fuentes y documentos  
• MD08. Realización de trabajos en grupo  
• MD09. Realización de trabajos individuales  
• MD11. Tutorías 

La evaluación resultará de distintos criterios complementarios: se valorará la asistencia y participación en las clases, teniendo en cuenta el trabajo de lectura y el progreso en la comprensión que revelen las intervenciones en clase, tutorías y tareas encomendadas. También se realizará un examen final, cuya materia se corresponderá con los desarrollos concretos que hayan tenido lugar durante el curso. Los porcentajes en que cada criterio será tenido en cuenta son los siguientes:

- 40% para las siguientes actividades prácticas:

- Por asistencia y participación (ambas referidas tanto a las clases teóricas como a las prácticas, así como a otras actividades que, en su caso, sean propuestas por el profesor, como, por ejemplo, asistencia a conferencias): 15%. La asistencia mínima para poder puntuar en la parte práctica de la asignatura será de en torno al 80% de las clases, es decir, serán aceptadas un máximo de cinco faltas (justificadas y no justificadas). La sexta falta, la séptima y la octava descontarán, respectivamente, 0,5 puntos de esta parte de la nota.

- Tutorías: 5%.

- Además, habrá dos comentarios de texto escritos: 20%.

- 60% para el examen final escrito. Este ejercicio incluirá tres preguntas sobre el temario de teoría, de las cuales habrán de ser desarrolladas dos (30%+30%).Los enunciados de las preguntas que entran en este examen serán publicados hacia el final del período lectivo en la página de la asignatura en PRADO, en un documento donde se recogerán los desarrollos concretos del temario teórico que hayan tenido lugar durante el curso.

Quienes suspendan la asignatura en esta convocatoria, pero aprueben alguna de las dos partes de la misma, podrán conservar esa nota parcial para la convocatoria extraordinaria, siempre y cuando hayan asistido regularmente al curso.

- Examen final escrito: 60% de la calificación final. Este ejercicio tendrá la misma estructura que el correspondiente de la convocatoria ordinaria.

- Examen sobre la parte práctica de la asignatura: 40%. Este ejercicio incluirá varias preguntas, orales y/o escritas, sobre algunos textos del temario práctico de la asignatura.

Quienes, por motivos justificados, no puedan asistir asiduamente a clase, podrán solicitar, de acuerdo con la Normativa de evaluación y de calificación de los estudiantes de la Universidad de Granada una evaluación única final, dentro de los plazos establecidos por dicha normativa. En esta modalidad, no serán evaluados por participación y deberán realizar dos exámenes. El primero es el mismo que realiza el resto del alumnado y contará un 60% de la nota final (véase, más arriba, el apartado “examen final escrito”). El segundo, que se celebrará en la misma fecha que el primero y a continuación de este, consistirá en preguntas, que podrán ser resueltas por escrito u oralmente, sobre algunos de los textos seleccionados para las clases prácticas, así como comentarios de los mismos. Este examen contará, para quienes lo realicen, un 40% en la calificación final de la asignatura.