Guía docente de Historia de las Ideas Estéticas y de las Teorías Artísticas II (2931139)

No se contemplan

• Durante el curso se tratará la evolución de las Ideas Estéticas y de las Teorías del Arte a lo largo del tiempo en el ámbito de la cultura occidental a partir del siglo XVIII y hasta nuestros días. Al hilo de dicha evolución, se tratarán las principales teorías y metodologías de análisis del hecho artístico en relación con las obras y artistas más significativos del marco cronológico acotado

• Se pretende, en esta asignatura, dar a conocer al alumnado los principales conceptos estéticos y teorías artísticas elaborados por el pensamiento moderno, su esencia y desarrollo desde el siglo XVIII hasta nuestros días, sin olvidar el contexto histórico-artístico y cultural en el que se gestaron. Por ello, la literatura, la crítica, la filosofía y la historiografía artística protagonizarán las reflexiones sobre la creación y la percepción estética de cada momento histórico estudiado

TEMARIO TEÓRICO

1. Introducción:estética, teoría y crítica de arte.

2. Los orígenes de la estética contemporánea en la Ilustración europea.

• Baumgarten.
• El empirismo inglés y la subjetivización del gusto.
• La relectura de la antigüedad clásica: Winckelmann y Lessing
• Burke y la transferencia del concepto de lo sublime al campo de la estética.
• Los teóricos de lo pintoresco.

3. La estética kantiana.

• La Crítica del Juicio en el marco del idealismo trascendental.
• Universalidad y subjetividad de los juicios de gusto.
• El desinterés estético.

4. Los inicios del pensamiento romántico.

• Crisis de la universalidad del clasicismo.
• Goethe y el Sturm und Drang.
• La escuela de Jena.
• Religiosidad, medievalismo y reivindicación de las nacionalidades:

5. Arte, naturaleza e historia en Hegel.

• Arte, religión y filosofía como momentos del espíritu absoluto.
• Lo bello como manifestación sensible de la idea.
• Evolución del arte. Las formas simbólica, clásica y romántica.
• La muerte de arte.

6. De Schopenhauer a las poéticas del simbolismo

• Pesimismo y arte como liberación en Schopenhauer.
• Hacia una estética experimental: Fechner.
• Ruskin y la religión del arte.
• Arte y artesanía. W. Morris.
• Crítica y estética en Baudelaire.
• Nietzsche.Lo apolíneo y lo dionisiaco.

7. Teoría general del arte de vanguardia.

• Tópicos a discutir.
• Escritos teóricos y manifiestos.
• Ortega y Gasset
• El doble rostro de las vanguardias: Formalismo y crítica de la institución arte

8. Intuición y Einfühlung.

• Vischer, Volkelt y Lipps.
• La intuición en Bergson .
• La estética de Croce

9. Arte y psicoanálisis.

• Freud.
• Los arquetipos de Jung y el inconsciente colectivo.
• Relaciones con la teoría del surrealismo.

10. La sociología de arte.

• Neomarxismo estético: Lukács, Benjamín y Adorno.
• Sociología e historia social del hecho artístico: de Francastel a Bourdieu

11. La teoría del arte del Estructuralismo a la crisis postmoderna

• Estructuralismo y postestructuralismo en Francia.
• La hermenéutica contemporánea.
• La polémica sobre el fin de la modernidad: la muerte del arte y el retorno a la crítica en Arthur Danto y la teoría de la posmodernidad deJameson
• El pensamiento europeo en la crítica de arte norteamericana: el grupo de la revista October.

12. La estetica relacional de Bourriaud y la estética en la cibercultura

• Seminarios:Lecturas comentadas y debates sobre una selección de textos de autores previamente estudiados durante las clases teóricas
• Exposición de trabajos realizados por los alumnos
• Eventualmente, se realizarán actividades fuera de la facultad para asistir a conferencias o a exposiciones

• BIBLIOGRAFÍA FUNDAMENTAL
  • ANDERSON, Perry: Los orígenes de la posmodernidad. Barcelona, Anagrama, 1998
  • BANFI, Antonio: Filosofía del Arte, Barcelona, Península, 1987.
  • BENJAMIN, Walter. Discursos interrumpidos I, Madrid, Taurus, 1982
  • BOSANQUET, Bernard: Historia de la estética. Buenos Aires, Nueva Visión 1970
  • BOZAL, Valeriano (Coord.): Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas, 2 vols. Madrid, Visor, 1996.
  • BOURDIEU, Pierre: Las reglas del arte. Génesis y estructura del campo literario. Barcelona, Anagrama, 1995
  • BOURRIAUD, Nicolas. Estética relacional,Adriana Hidalgo, 2008.
  • BÜRGUER, Peter: La teoría de la vanguardia, Barcelona, Península, 1987
  • CONNOR, Steve: Cultura postmoderna. Introducción a las teorías de la contemporaneidad. Madrid,Akal, 2002
  • CONTRERAS, Fernando C. El arte en la cibercultura. Introducción a una estética comunicacional,Madrid, Biblioteca Nueva, 2018.
  • D'ANGELO, Paolo: La estética del Romanticismo, Madrid, Visor, 1999.
  • DANTO, Arthur C.: Después del fin del arte. Barcelona, Paidós 2002
  • ESTRADA HERRERO, David: Estética, Barcelona, Herder, 1988.
  • GIVONE, Sergio: Historia de la estética, Madrid, Tecnos, 1990.
  • FRANZINI, Elio: La estética del siglo XVIII,Madrid; Visor, 2000
  • JAMESON, Fredric: El posmodernismo o la lógica cultural del capitalismo avanzado, Barcelona, Paidós, 1991
  • JAUSS, Hans Robert: Experiencia estética y hermenéutica literaria. Ensayos en el campo de la experiencia estética. Madrid, Taurus, 1992
  • JIMÉNEZ, José: Imágenes del Hombre, Fundamentos de estética, Madrid, Tecnos, 1992.
  • LE BOT, Marc: Pintura y maquinismo. Madrid, Cátedra, 1979MARCHAN FIZ, Simón: La estética en la cultura moderna, Madrid, Alianza, 1987.
  • MORPURGO TAGLIABUE, Guido: La estética contemporánea, Buenos Aires, Losada, 1971.
  • MORAVSKY, Stefan: Fundamentos de estética, Barcelona, Península, 1977.
  • MURRAY, Chris: Pensadores clave sobre el arte: el siglo XX. Madrid, Cátedra, 2006.
  • OCAMPO, Estela y PERAN, Martí: Teorías del arte, Barcelona, Icaria, 1991.
  • OSBORNE, Harold: Estética,Méjico, Fondo de Cultura Económica, 1976.
  • PAREYSON, Luigi: Conversaciones de estética, Madrid, Visor, 1988.
  • PERNIOLA, Mario: La estética contemporánea. Madrid, Antonio Machado, 2016.
  • PERNIOLA, Mario: Los situacionistas. Madrid, Antonio Machado 2008 (2ªed)
  • PICÓ, José (comp.): Modernidad y postmodernidad, Madrid, Alianza, 1998.
  • URQUÍZAR HERRERA, Antonio: Historiografía del arte. Madrid, Ramón Areces, Uned, 2017.
  • VATTIMO, Gianni: El fin de la modernidad .Nihilismo y hermenéutica en la cultura postmoderna. Barcelona, Gedisa, 1986

• BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA
  • AA.VV.: Fuentes y documentos para la Historia del arte. Barcelona, Gustavo Gili
  • CHIPPS, H.B.: Teorías del arte contemporáneo. Fuentes artísticas y opiniones críticas, Madrid, Akal, 1996.
  • MARÍ, Antoni (ed).: El entusiasmo y la quietud. Antología del Romanticismo alemán. Barcelona, Tusquets, 1979
  • SOURIAU, Etienne.: Diccionario de estética. Marid, Akal, 2000
  • VALVERDE, José María: Breve historia y antología de la estética, Barcelona, Ariel, 1987

• Google Libros (http://www.google.es/books)
• Sociedad Española de Estética y Teoría de las Artes (SEyTA) (http://www.seyta.org/)

• MD01. Lección magistral/expositiva 
• MD02. Sesiones de discusión y debate 
• MD03. Resolución de problemas y estudio de casos prácticos 
• MD04. Prácticas de campo 
• MD05. Prácticas en sala de informática 
• MD06. Seminarios 
• MD07. Análisis de fuentes 
• MD08. Realización de trabajos en grupo 
• MD09. Realización de trabajos individuales 

Según la Normativa deEvaluación y de Calificación de los Estudiantes de la Universidad de Granada (aprobada por Acuerdo del Consejo de Gobierno en sesión de 20 de mayo de 2013, BOUGR núm. 71, de 27 de mayo de 2013 y modificada por los Acuerdos del Consejo de Gobierno en sesiones de 3 de febrero de 2014, BOUGR núm. 78, de 10 de febrero de 2014; de 23 de junio de 2014, BOUGR núm. 23 de junio de 2014, BOUGR núm.83, de 25 de junio de 2014 y de 26 de octubre de 2016, BOUGR núm.112, de 9 de noviembre de 2016; incluye la corrección de errores de 19 de diciembre de 2016 y de 24 de mayo de 2017), la evaluación del rendimiento académico de los estudiantes responderá a criterios públicos, objetivos y de imparcialidad.

La evaluación será preferentemente continua, entendiendo por tal la evaluación diversificada mediante diversos procedimientos e instrumentos de evaluación (exámenes, trabajos, prácticas, participación activa y otras pruebas o actividades que garanticen una evaluación objetiva del aprendizaje y rendimiento). No obstante, también se contempla una evaluación única final, entendiendo por tal la que se realiza en un solo acto académico, a la que podrán acogerse aquellos estudiantes que no puedan cumplir con el método de evaluación continua por motivos laborales, estado de salud, discapacidad o cualquier otra cusa debidamente justificada que les impida seguir el régimen de evaluación continua.

• Evaluación continua

Para esta materia de Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas II el sistema y criterios de evaluación se organiza a partir de dos ejes fundamentales. En primer lugar, la evaluación de resultados de aprendizajeque adquiere un sentido fundamentalmente sumativo a través de una prueba escrita (60-70%) mediante la cual el profesor pueda comprobar los logros alcanzados por los estudiantes. Y en segundo lugar, la evaluación de competencias, a través de trabajos y exposiciones en clase (40-30%), que tiene un carácter eminentemente formativo y que está orientada a identificar las carencias de los estudiantes y facilitar el camino hacia la mejora de sus competencias.

La guía didáctica de cada grupo establecerá los contenidos, características y el calendario de realización de trabajos y seminarios. Asimismo para superar la asignatura se deberá haber asistido a un mínimo del 85 % de las sesiones. En caso de suspender la evaluación continua en la convocatoria ordinaria, se le podrá guardar al alumno la nota acumulativa de los trabajos, seminarios y asistencia y participación en el aula hasta la convocatoria extraordinaria de ese mismo curso académico.

En la convocatoria extraordinaria el alumno habrá de realizar un examen escrito. Este consistirá en una o varias preguntas teóricas y puntuará el 60%-70% de la nota final. El resto de la calificación hasta el 100% se obtendrá, bien de la que se hubiera conseguido en los trabajos prácticos calificados favorablemente, bien en la respuesta, durante el mencionado examen, a varias cuestiones adicionales o a la realización de comentarios de texto referidos a los contenidos del programa.

La evaluación única final podrá incluir cuantas pruebas sean necesarias para acreditar que el estudiante ha adquirido la totalidad de las competencias descritas en esta Guía Docente.

Para acogerse a la evaluación final, el estudiante, en las dos primeras semanas de impartición de la asignatura, lo solicitará al Director del Departamento de Historia del Arte, que dará traslado al profesorado de la asignatura, alegando y acreditando las razones que le asisten para no poder seguir el sistema de evaluación continua.

El examen mediante evaluación única final se realizará durante el periodo correspondiente a la Convocatoria Ordinaria de esta asignatura.

En relación con la estructura y contenido de las pruebas de evaluación, ésta será la siguiente:

Durante la única prueba, el alumno habrá de realizar un examen que consistirá en una o varias preguntas teóricas, 60-70% de la nota, además del comentario de textos esenciales sobre los contenidos de la asignatura o la respuesta a algunas preguntas adicionales con respecto a las que tengan los alumnos de la evaluación ordinaria. Esta parte adicional, ya sean preguntas o comentarios de texto, equivaldrá a un 30-40% de la calificación final.

Criterios de evaluación: Se tendrán en cuenta, además del contenido, la capacidad de organización del texto escrito a partir de las fuentes disponibles y de las clases presenciales, la síntesis llevada a cabo, la habilidad para relacionar conceptos y la corrección gramatical.