Guía docente de Recursos Musicales en la Escuela (25711A3)

• Para cursar esta asignatura se necesitan conocimientos de lenguaje musical
• Se recomienda igualmente tener conocimientos adecuados sobre ordenadores a nivel de usuario y de inglés.

Las Tecnologías de la Información y Comunicación en el Aula de Música: Enfoques técnicos y críticos de enseñanza. Aplicaciones educativas de la informática musical. Enseñanza de los medios audiovisuales desde la educación musical. Análisis e integración de documentos audiovisuales en el área de música. Didáctica de la Música: propuestas y estrategias metodológicas de globalización del currículo. Los materiales curriculares en el aula: tradicionales y alternativos. Música y artes: movimiento y danza, plástica, literatura, dramatización, y cine. El pensamiento creativo musical.

• Desarrollar las capacidades creativas mediante la utilización de los diferentes elementos sonoros.
• Identificar, analizar y utilizar los distintos parámetros de la música incidental.
• Desarrollar estrategias metodológicas aplicables a a partir de diferentes recursos musicales.
• Interrelacionar la producción musical con otros ámbitos creativos igualmente incluidos en el currículo de Educación Primaria.
• Conocer y utilizar las Tecnologías de la Información y la Comunicación aplicadas al campo musical.
• Utilizar el ordenador a un nivel básico como herramienta útil para el profesorado de música

1. Las Tecnologías de la Información y Comunicación en el Aula de Música: enfoques técnicos, prácticos y críticos de enseñanza musical. Aplicaciones educativas de la informática musical. Música e Inteligencia Artificial. El uso de recursos digitales y OER (open educational resources) en el aula de música. La Inteligencia Artificial Generativa en el Aula de Música.
2. Educación musical en y a través de medios audiovisuales. Análisis e integración de materiales audiovisuales en el área de música. La música en el cine y otras producciones audiovisuales
3. Concepto de recurso. El silencio como recurso en el aula de música. Elaboración de los recursos por parte de las pedagogías musicales. Materiales curriculares en educación musical. El libro de texto. De la programación de aula a la realización y búsqueda de actividades: la contextualización del proceso de enseñanza-aprendizaje.
4. Propuestas y estrategias metodológicas de globalización del currículo: música y plástica; música y literatura; música y dramatización. El cuento musical y la ópera escolar
5. El desarrollo creativo en Educación Musical. Pensamiento creativo y educación musical. Creatividad, trabajo colaborativo e inteligencia colectiva. La composición en el aula de música.

Seminarios/Talleres

1. Grabación y edición de audio a través de software libre. Uso didáctico de herramientas de inteligencia artificial y deep learning.
2. Uso de software para la edición digital de partituras.
3. Análisis crítico musivisual de bandas sonoras en producciones audiovisuales. Estrategias y aplicaciones de enseñanza en la escuela.
4. Prácticas de globalización del currículo de educación artística y de desarrollo creativo.
5. Análisis y creación de recursos. Elaboración y análisis de materiales curriculares: libros de texto, guías didácticas, programaciones de aula y material audiovisual aplicado al aula de primaria.
6. Producciones musicales: cuentos musicales y conciertos didácticos.

Adorno, T.W. y Eisler, H. (1981). El cine y la música. Fundamentos.

Aróstegui, J.L. (2012). El desarrollo creativo en Educación Musical. Del genio artístico al trabajo colaborativo. Educação, 37(1), 31-44.

Aróstegui, J.L. y otros (2007). La creatividad en la clase de música: Componer y tocar. Barcelona: Graó.

Barrio, M.G. (2003). Escuchar, mirar, crear. Apuntes sobre la creatividad musical en el medio cinematográfico. Icono 14 (2), 13 pp. Disponible en http://www.icono14.net/revista/rn2/articulos/manuel.pdf

Barros, R. R. (2005). Creatividad y cognición musical, procedimientos involucrados para el desempeño musical improvisativo. Revista Digital Universitaria, 5, 17 pp. Disponible en http://www.ejournal.unam.mx/ciinvedmus/vol03-05/cem0506.pdf

Borislavovna, N. (2017). Desarrollo de la creatividad en la primaria a partir del cuento musical. Revista Iberoamericana para la Investigación y el Desarrollo Educativo. Vol. 7, nº 14. DOI: http://dx.doi.org/10.23913/ride.v7i14.284

Chen, L. (2024). The use of digital technology in school music education: Artificial Intelligence and emerging practices. En J. L. Aróstegui, C. Christophersen, J. Nichols, y K. Matsunobu (Ed.), The Sage Handbook of School Music Education. Sage.

García Calero, P. y Estebaranz, A. (2005). Innovación y creatividad en la enseñanza musical. Madrid: Octaedro.

García-Berrio, A.P. (2007). Música, la emoción del cine. Revista de Occidente, 308, 92-112.

Gértrudix, F. y Gértrudix, M. (2014). Herramientas y recursos para la creación y consumo musical en la web 2.0. Aplicaciones y potencialidades educativas. Educación XX1, 17 (2), 313-336. doi: 10.5944/educxx1.17.2.11493

González, L. (1982). Psicomotricidad profunda. La expresión sonora. Miñón.

Lack, R., Bevia, H. y Resines, A. (1999). La música en el cine. Cátedra.

Marín-Liébana, P. y Botella Nicolás, A. M. (2020). Musical preferences of 5th and 6th grade Primary school students. An opportunity to implement a socio-critical approach. Revista Internacional de Educación Musical, 8(1), 15-24. https://doi.org/10.1177/2307484120956512

Marín-Liébana, P., Magraner, J. S. B., y Nicolás, A. M. B. (2021). Hacia una conceptualización de la educación musical crítica. Aplicación de los paradigmas científicos, las teorías curriculares y los modelos didácticos. Márgenes Revista de Educación de la Universidad de Málaga, 2(2), 3-24. https://doi.org/10.24310/mgnmar.v2i2.10016

Ocaña Fernández, A. (2020). La experiencia musical como mediación educativa. Morata.

Ódena, Ó. (2005). Creatividad en la educación musical. Teoría y percepciones docentes. Eufonía, 34, 82-94.

Ramírez Hurtado, C. (2006). Música, lenguaje y educación. Tirant lo Blanch.

Ramírez-Hurtado, C. El silencio musical activo como educación para la paz. (2015) En C. Ramírez-Hurtado, C. Coca, E. García, y E. Martín (Eds.), Estudios en cultura de paz, conflictos, educación y derechos humanos (pp 183-189). Síntesis.

Ramos, S. y Botella, A. M. (2015). Videojuegos y musicomovigramas. Innovación y recursos para el aprendizaje en Educación Primaria. Opción, 31 (1), 609-619.

Román, A. (2017). Análisis Musivisual: guía de audición y estudio de la música cinematográfica. Vision Libros.

Ruthmann, S. A. (Ed.) (2020). The Oxford Handbook of Technology and Music Education. Oxford.

Silva, C. S. (2015). El recurso musical en la formación profesional de los educadores musicales: selección, elaboración e implementación en el aula. Actas de ECCoM. Vol. 2, nº 1, 269-278.

Zarza-Alzugaray, F.J. y Zarza-Alzugaray, M.B. (2016). Una explicación desde la creatividad de la competencia musical en Educación Primaria. Ulu, Revista Científica sobre la Imaginación 1, 36-41.

• AA.VV. (2001). La educación artística, clave para el desarrollo de la creatividad.Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.
• Adorno, T.W. y Eisler, H. (1981). El cine y la música.Fundamentos.
• Aróstegui, J.L. y otros (2007). La creatividad en la clase de música: Componer y tocar.Graó.
• De la Ossa Martínez, M. A. (Ed.). (2022). La educación y formación musical en el siglo XXI: ¿somos competentes para el enfoque competencial? Sílex Ediciones.
• García-Berrio, A.P. (2007). Música, la emoción del cine.Revista de Occidente,308, 92-112.
• García Calero, P. y Estebaranz, A. (2005). Innovación y creatividad en la enseñanza musical. Octaedro.
• Hemsy de Gainza, V. (2011). Educación musical siglo XXI: problemáticas contemporáneas. Revista da abem, v.19, n.25, 11-18.
• Lees, H.L. (2012). Silence in schools. Institute of London Education Press.
• López, N.J. (2016). Evaluación y TIC en Primaria: el uso de Plickers para evaluar habilidades musicales. ENSAYOS, Revista de la Facultad de Educación de Albacete, 31(2). http://www.revista.uclm.es/index.php/ensayos
• Ramos, S. y Botella, A. M. (2015). Videojuegos y musicomovigramas. Innovación y recursos para el aprendizaje en Educación Primaria. Opción, vol. 31, nº 1, pp. 609-619.
• Tsubonou, Y., Tan, A. & Oie, M. [Ed.] (2019). Creativity in Music Education. Springer

• La Red Educativa Musical está publicada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte que consta de cinco secciones: noticias; música, educación y TIC ; currículo musical ; dossier educativo ; Entrevistas. Disponible en http://recursostic.educacion.es/artes/rem/web/.
• Recursos y materiales de la Junta de Extremadura. Disponible en http://rincones.educarex.es/musica/
• El Gobierno de Canarias ofrece ejemplificaciones con competencias básicas en http://www.gobiernodecanarias.org/educacion/webdgoie/scripts/default.asp?MI=&IdSitio=12&Cont=687 Interesante los ejemplos interdisciplinares para ver la integración de la música con otras áreas.
• Numeroso es el profesorado de música que emplea la bitácora de aula. Hay una recopilación de los dedicados a la educación musical en España en http://cmapspublic.ihmc.us/rid=1JVDYBX3T-1TW6THP-10TW/blogs-musica-comunidades.cmap presentados por Comunidades Autónomas.
• El Proyecto Ritmo se realiza en Nueva York y “busca el desarrollo emocional, cognitivo, social, escolar y profesional” a través de la música. Disponible en http://50.57.64.140/
• 10 recursos para enseñar música (separados en primaria y secundaria) https://www.theguardian.com/teacher-network/teacher-blog/2014/sep/02/10-resources-for-teaching-music
• En twitter, las etiquetas #edmusical y #edmusichat están dedicadas a la educación musical.
• Musikawa es la web de Antonio Calvillo, profesor de Música que lleva más de una década compartiendo con la comunidad docente los usos educativo-musicales que hace de la tecnología a través de su web: https://www.musikawa.es/ y su perfil de Twitter.

• MD01. Aprendizaje cooperativo. Desarrollar aprendizajes activos y significativos de forma cooperativa. 
• MD02. Aprendizaje por proyectos. Realización de proyectos para la resolución de un problema, aplicando habilidades y conocimientos adquiridos. 
• MD03. Estudio de casos. Adquisición de aprendizajes mediante el análisis de casos reales o simulados. 
• MD04. Aprendizaje basado en problemas. Desarrollar aprendizajes activos a través de la resolución de problemas. 
• MD05. Metodología expositiva. Transmitir conocimientos y activar procesos cognitivos en el estudiante. 
• MD06. Contrato de aprendizaje. Desarrollar el aprendizaje autónomo. Ejercitar, ensayar y poner en práctica los conocimientos previos 

ALUMNADO ASISTENTE: Evaluación continua

Para ser considerado alumnado asistente y tener derecho a evaluación continua será necesaria la asistencia, como mínimo, al 80% de las clases (teóricas y prácticas).

1. Instrumentos de evaluación

- Pruebas escritas: de ensayo, de respuesta breve, objetivas, casos o supuestos, resolución de problemas, edición musical y grabación digital

- Pruebas orales: exposición de trabajos (individuales o en grupos), entrevistas, debate

- Portafolios, informes, diarios

- Ensayo académico

2. Criterios de evaluación

- Constatación del dominio de los contenidos teóricos y prácticos, y elaboración crítica de los mismos

- Valoración de los trabajos realizados, individualmente o en equipo, atendiendo a la presentación, redacción y claridad de las ideas, estructura y nivel científico, creatividad, justificación de lo que argumenta, capacidad y riqueza de la crítica que se hace, y actualización de la bibliografía consultada

- Grado de implicación y actitud del alumnado manifestada en su participación en las consultas, exposiciones y debates, así como en la elaboración de los trabajos, individuales o en equipo, y en las sesiones de puesta en común

- Asistencia (a clase, seminarios, conciertos, sesiones de grupo…), calidad de la participación en clase e implicación en la materia

3. Actividades que integran la evaluación:

Por imperativo legal (art. 22 de la Normativa de evaluación y de calificación de los estudiantes de la Universidad de Granada), la calificación final ha de expresarse numéricamente. Las pruebas teórico-prácticas realizadas con cada uno de los profesores ponderará un 75% la parte de la profesora Ramírez y un 25% la del profesor Aróstegui y han de aprobarse por separado.

Las actividades de evaluación consistirán en exámenes teóricos y prácticos, asi como presentación de trabajos y actividades de clase.

Aquellos estudiantes que no hayan superado la asignatura en la convocatoria ordinaria, pero que sí hayan aprobado algunas de las pruebas que la integran, se les mantendrán dichas calificaciones parciales, teniendo por tanto que presentarse solo a las partes no superadas.

Si por el contrario manifiestan su deseo de presentarse de nuevo a todas las pruebas de evaluación, la calificación final de la asignatura será la obtenida en el examen extraordinario.

En cualquier caso, las pruebas a realizar son las mismas señaladas en la evaluación ordinaria por cada profesor.

1. Instrumentos de evaluación:

Prueba teórico-práctica.

Portafolio

Ensayo académico

2. Criterios de evaluación:

- Constatación del dominio de los contenidos teóricos y prácticos, y elaboración crítica de los mismos

- Valoración de los trabajos realizados,atendiendo a la presentación, redacción y claridad de las ideas, estructura y nivel científico, creatividad, justificación de lo que argumenta, capacidad y riqueza de la crítica que se hace, y actualización de la bibliografía consultada

3. Actividades que integran la evaluación:

Las pruebas teórico-prácticas realizadas con cada uno de los profesores ponderarán del mismo modo que en la evaluación ordinaria y han de aprobarse por separado.

Las actividades de evaluación consistirán en exámenes teóricos y prácticos, asi como presentación de un portafolio y/o un ensayo académico.